hacedorendemoniado

Por Nicolás Hidrogo Navarro

En el panorama de la literatura latinoamericana cada vez son más frecuentes los encuentros de poetas para festivales de libros, coloquios, recitales, homenajes, con un propósito fundamental: integrar, conocer, fortalecer los lazos creadores y amicales de los artistas de la palabra.

Esta estrategia latinoamericanista de concurrir a un punto de Latinoamérica ante una convocatoria y llamado, juega un rol socializador, intercambio y de contactos directos de las culturas, las formas de publicar, de difundir, la convergencia de los estilos, temas, posiciones estéticas, ideológicas que le hacen mucho bien al ejercicio literario.

Sin embargo, estos eventos tienen muchas limitaciones y restricciones en su organización y ejecución.

a) El escaso apoyo de las autoridades de los lugares sedes para viabilizar la presencia con estadía, alimentación, hospedaje y transporte de los invitados y que se sigue viendo esto como un gasto vano y quizá no muy reditable políticamente.

b) La escasa capacidad organizativa en lugares donde se da esto por primera vez. Los esfuerzos quijotescos y solitarios de un mínimo equipo, constituyen verdaderas proezas de gestión casi personal y donde hasta se juega la salud emocional del gestor o gestores, tratando de superar los mil y un inconvenientes que se presentan en este tipo de certámenes.

c) El escaso público que se suele tener es una suerte de aventura y lotería tener llenos los auditorios. El sistema escolar y aún universitario aún no es consciente de la trascendencia de estos eventos, pues lo consideran procesos extraacadémicos y que están desligados de su misión y visión.

d) Las mismas autoridades políticas lo ven como una suerte de ráfaga de promoción turística, pero no exactamente como una extensión intelectual, una reafirmación de la identidad cultural e intercambio estético de los pueblos.

Pero, por otro lado, los beneficios son más que los inconvenientes, restricciones y limitaciones, a tal punto que hacen olvidar y desaparecer cualquier dislate.

a) La integración latinoamericanista de los pueblos se pone en evidencia al punto que los temas de problemas limítrofes, las escaramuzas militares y los arrebatos pasionales y adjetivales políticos de uno y otro gobernante quedan pulverizados a la nada cuando se trata de hablar de la literatura, única bandera apátrida, sin fronteras ni límites que afusquen al creador.

b) El ideal de una paz armónica entre el hombre y la naturaleza, subyace y brota como un hecho concreto a la hora de complementar la palabra estetizada con la realidad circundante. La poesía se convierte en el medio y la herramienta de preocupaciones por disminuir la violencia en el mundo, buscar la integración de los hombres, el entendimiento y sensibilización de cuidar al planeta como un bien ineludible a la hora de construir sociedades más justas, equitativas, tolerantes y con respeto pleno del hombre y su hábitat.

c) La recurrencia de los hombres –al margen de la confluencia de distintos postulados estéticos e ideales humanos y militancias políticas y diasporización de sus egos olímpicos cual pavorreales en festival exhibitorio, sus noias exaltadas y extravagancias sublimadas- generan una cofradía de la palabra, un sentimiento de admiración del uno por el otro y una necesidad de seguir compartiendo y aprendido con las nuevas y viejas formas de estructurar los cuadrantes de la estética.

Particularmente, la experiencia que ha vivido la delegación de poetas y narradores de Lambayeque-Perú, en la figura de Antonio Castro Cruz, Javier Villegas Fernández y Nicolás Hidrogo Navarro, ha sido de un interactuar serio, consciente y responsable, solidario, respetuoso de la confluencia de todos los asistentes, buscando perennizar cada acto, cada gesto de todas las delegaciones. Haciendo que se fusione perfectamente la congruencia: poesía con el poeta, el hombre y el artista, la palabra y el gesto.

En este contexto La Casa de la Cultura Ecuatoriana Ext. Manta organizó y ejecutó el Primer Recital Poético Internacional realizado en las ciudades de Manta, Portoviejo, Ciudad Alfaro, y San Mateo los días 22,23.24 de septiembre de 2010. Representantes de países como Portugal, Argentina, Colombia, Ecuador, México, Puerto Rico, Uruguay, Venezuela y el Perú generaron una tensión telúrica para sensibilizar a los niños, jóvenes, adultos y a las autoridades a través de la poesía.

Santos Miranda Rojas, Presidente Casa de la Cultura Ext. Manta, Presidente de la U H E Cap. Manabí –Ecuador, fue el artífice indiscutible, el hombre orquesta que con la tenacidad de una hormiga logró hacer de este evento el primero de una sucesión de actos para el futuro.

En este contexto, se logra firmar un acuerdo bipartito a favor de la cultura entre la Casa de la Cultura Ext. Manta-Ecuador y Conglomerado Cultural-Lambayeque-Perú para promover actividades binacionales y de intercambio cultural en el aspecto literario, pictórico, dancístico y musical, mediante el cual todo evento hecho por estas entidades culturales llevará el coauspicio, coordinación, difusión, apoyo recíproco en cuanta actividad realizada.

Hay una necesidad insoslayable que los gobernantes de turno deberán comprender: para lograr un desarrollo humano no basta que sembremos de cemento las ciudades inclementemente a fin de hacer nuestros barrios más artificiales, no basta un millón más de policías para hacer seguras nuestras vidas sino hacemos contentas nuestras almas, no bastan las autopistas que aceleran nuestra adrenalina, no son suficientes los hitos territoriales que nos dividen y que nada protejan a la hora de la guerra, no son necesarios juguetitos de guerra que siembran más cruces entre los pueblos, es necesario sembrar más paz y armonía. La poesía no se ve, se siente, ingresa al alma por un resquicio semántico de las palabras. La poesía no es política ni un decreto oficial que impongan nada. Los libros se compran; la poesía, no. Las palabras se convierten en poesía cuando hacen efecto en tu conducta y tu vida, las palabras son sólo eso… palabras, pueden ser ciertas o pura falsedad. La poesía no está en los planes de gobiernos sino en el alma hologramática de los hombres. Y la poesía cumple secreta y subterráneamente estas necesidades de apaciguar y regocijar el alma cuando estamos ahitados de todo el bullicio y hastiado de la asfixiante modernidad. La poesía es el encuentro en soledad contigo mismo, es la fiesta emocionada de la palabra eclosionada en tu delirio y tristeza, es la lectura emocional en un alto del ruido y el paroxismo conflictuado de la vida. La poesía es el resumen de tu vida personal candidata a historia universal: tu voz solitaria de pronto vive interconectada de lectores, animada de multitudes. La poesía es un suave eco que domeña tu ira, amansa su animalidad, cubre de adjetivos, esperanzas, verbos, figuras, diafanidad, puebla la vida de una esperanza aún en el precipicio mismo de tu mundanidad. Por eso amo la literatura, porque no es política ni religión, fanatismos segregacionistas, sino una nave solitaria que procura belleza y humanizar, con las palabras al hombre.

Fruto de este encuentro-recital, integración y compartir quedó plasmado el siguiente documento que fue firmado por todos los invitados internacionales.

DECLARACIÓN DE MONTECRISTI-2010

Los poetas invitados en el I Encuentro Internacional de Poesía Horacio Hidrovo Peñaherrera y Stalin Valdivieso, entre los días 20-24 de setiembre 2010, presentados en ciudades como Montecristi, Ciudad Alfaro, Portoviejo y Manta, conscientes de la necesidad de llevar a la práctica sus ideales de fraternidad y lucha por un mundo mejor donde haya más paz y más vida, menos desigualdades e injusticias en una tierra respetada y defendida en todos sus aspectos, ACORDAMOS:

1.- RECONOCER que la poesía y los poetas son un producto estético y social que pretenden buscar la sensibilización del ser humano y generar conciencia integradora y de valores por y para la vida y la paz del mundo; y, nos comprometemos a afianzar nuestros lazos de amistad de poetas sin fronteras, realizando actividades culturales en nuestros lugares de origen, dando mensajes permanentes al planeta para hacer entender que la poesía es un pretexto estético y de belleza, que debe apuntar a reconocer que lo fundamental es el hombre y su necesidad de vivir en paz, igualdad y con justicia social, con absoluta tolerancia de las ideas de los demás.

2.- ACORDAR que nuestro ideario estético y social es una “Poesía para la vida y para la paz” y que tenemos la obligación moral de impulsar mundialmente un principio rector de “Defender la vida y la paz en nombre de la tierra y defender la tierra en nombre de la paz y la vida” e INVOCAR a los poetas y escritores y ciudadanos en general del mundo entero a unirnos por la paz y el respeto a la vida humana y natural y pedimos a los gobernantes y hombres de cualquier parte del mundo al cese de cualquier tipo de violencia por y contra el hombre e instamos a construir un mundo con sensibilidad social, tomando a la poesía como bálsamo creativo del desarrollo humano, fin supremos de toda sociedad.

3.- ASUMIR y acordar la institucionalización de este encuentro internacional de poetas que e ahora en adelante se denominará I Encuentro Mundial POESÌA POR LA VIDA Y POR LA PAZ cuya sede fundacional en la provincia de Manabí-Ecuador y tomamos como espacio terrígena inspirador la ciudad de Montecristi-Ecuador, cuna del líder liberal de la revolución de los pobres y oprimidos Eloy Alfaro, del Ecuador.

4.- ACORDAR realizar actividades sociales que se traduzcan en obras concretas en beneficio de los más necesitados y que tomen como bases objetivamente nuestro ideario.

5.- RECONOCER como un ejemplo que debe ser imitado a nivel mundial, el trabajo de apoyo a la educación y la cultura que han brindado las Municipalidades de Manta y Montecristi de Ecuador.

Manabí-Ecuador setiembre 24 de 2010.

Magdalena Molina Vélez (Ecuador)

Mario Hernán Zúñiga Alván (Ecuador)

Paulina Suárez (Ecuador)

Joao Sevivas (Portugal)

Victoria Romero (México)

Gustavo Ramírez (Ecuador)

Vicente Cuesta (Ecuador)

Santos Miranda Rojas (Ecuador)

Iris Cadelago (Argentina)

Antonio Castro Cruz (Perú)

Nicolás Hidrogo Navarro (Perú)

Javier Villegas Fernández (Perú)

Carmen Rivadeneira (Ecuador)

Bella clara Ventura (Colombia)

Antonio Guerrero (Ecuador)

Bertha Mendoza de Tapia (Ecuador)

Etza Jara (Ecuador)

Gustavo Cañizares (Ecuador)

Marieta Cuesta (Ecuador)

Carlos Garrido Chalén (Perú)

Abelardo Cano (Colombia).

LOS ENCUENTROS INTERNACIONALES Y SU IMPACTO EN LA DIFUSIÓN DE LA LITERATURA-A propósito del I Recital Internacional de Poesía- Manta-Ecuador-22-24 setiembre 2010

La gente se pregunta ¿cómo es que se dan manifestaciones culturales a pesar de todo esto en la región Lambayeque? La respuesta es sencilla y compleja a la vez: por pura pasión y amor al arte, empujado por los mismos artistas. Así se dan manifestaciones de danzas, exposiciones pictóricas, musicales, decimísticas, iniciativas personales de preservación del patrimonio arqueológico, muestras plásticas y actividades literarias, con entradas libres. También teatro, títeres y musicales –con boletos pagados.

Tenemos aún tantas leyes y dependencias de nombre que viven con etiquetas administrativas de la cultura –ahora en plena fusión con el Ministerio de Cultura- que un extranjero leyendo sobre el patrimonio inmaterial peruano y sus manifestaciones creerían equivocadamente que tenemos un Estado patrocinador y una bien montada estructura para apoyo de la gestión y promoción cultural. Cándida idea.

La promoción y pervivencia de la promoción de la cultura en el Perú se sostiene sobre los hombros de los grupos culturales, que en su gran mayoría -98%- no están ni registrados en la SUNARP, no tienen minuta de fundación ni sus nombres están salvaguardados en INDECOPI: son como los selváticos no contactados, no tienen DNI ni ningún documento de la civilización, pero viven y se agitan, lo importante es que viven y hacen euforia y apoteosis con su arte.

En nuestra región Lambayeque, las supuestas dependencias que tienen que ver con la cultura están desarticuladas y fragmentadas y casi nadie cree que existen funcionalmente: El Instituto Nacional de Cultura, un órgano burocrático y receptor –amurallada como cárcel en los últimos tres años- , parecido a un entre privado que más se ha dedicado a vender cursillos de baile, manualidades, con graves problemas de manejo con peculado presupuestal, a pesar de su lastimero discurso que no manejan presupuesto –vaya, que si lo tuviera, a su regalado gusto-; un gobierno regional con una inexistente oficina de promoción de cultura y cero presupuesto; gobiernos municipales –Chiclayo-Lambayeque-Ferreñafe- con desparecidas áreas de Regidurías de Educación y Cultura –en la que nadie sabe cómo se llamaba, por ventura, ese regidor-, que ahora han trocado de nombre por Área de Turismo, con énfasis mercantil y perfil comercial; un Área de Identidad Cultural de la Dirección Regional de Educación, que hace lo que puede en el sector educativo convocando a raleados concursos de cuento, poesía, ensayo, estampas de identidad cultural –y en la que escasos profesores y estudiantes responden al llamado de sus UGELes-; y, las oficinas de proyección social de las universidades, tanto la nacional (UNPRG-Lambayeque) como las particulares, se han constituido en verdaderos solitarios castillos medievales con su puente levadizo de pozo, levantado y sólo hacen vida interior sin mirar alrededor como auténticos intelectualoides catatónicos.

El empresariado privado, a veces, resulta la única alternativa, pero, en su gran mayoría, tienen graves reticencias para apostar ¿Y qué ganamos apoyando a la cultura? ¿Cómo influye en nuestra imagen de responsabilidad social?, parecieran decir a la hora de responder un oficio o una visita de auspicio.

Con los medios de comunicación hay otro problema: contados son los espacios radiales, audiovisuales y escritos que dan cuenta de las actividades culturales desarrolladas y sólo un medio maneja una agenda cultural. Se ha adoptado la política comunicacional que cada grupo da cuenta de lo que hace y tiene que hacer sus propias notas de prensa, sus autorreportajes, sus entrevistas espejo, porque saben que a los eventos culturales no llega esta “prensa cultural”, inexistente.

Nuestra prensa lambayecana no sólo se ha farandulizado, en copia de la nacional, sino que se ha draculizado y frivolizado: para ellos, la noticia debe tener un hedor a sangre, un ícono de un rostro triturado, una calata de la farándula, un tufillo a chisme de callejón, un sabor a sirenazo policial, un eructo a político, un rastro de morbo y escándalo y perfil a corruptela política, sólo eso vende, sólo eso es pasible de un titular. A la muerte de un obispo es titular un evento cultural, lo que evidencia que no existe un afán de utilizar a la prensa como un vehículo de promoción a la cultura, porque como es vox populi, la cultura no vende, sino es un mero accesorio de vano oficio.

Con este sombrío panorama contextual, hacer y promover cultura es un verdadero acto heroico y una locura quijotesca. No existe una cultura de apoyo a la promoción literaria. No es rentable invertir en cultura, salvo en aquellas en las que las entradas se venden y se consume licor, para regocijo del negocio.

Mientras no se cambie la mentalidad de los políticos que ostentan el poder de turno en beneficio de la promoción de la cultura; mientras las entidades creadas como el Ministerio de Cultura y por crearse no sean saturaciones de burócratas que adornen los escritores, con prepuestos que cubran sólo su sueldo; mientras no se troque el concepto de “apoyo” mendicante por el de contribución de responsabilidad social obligada a favor de la promoción de la cultura; mientras no se cree conciencia de valoración del arte y las manifestaciones culturales en el sistema educativo formando estudiantes con conocimiento pleno de enjuiciamiento y extensión de las manifestaciones artísticas de su entorno local y global; mientras la prensa no deje de atosigarnos, en nombre de la libertad de expresión, de todas las trivialidades y banalidades de farándula y nimiedades de escándalo amarillezco y criminalidad exacerbada; mientras las universidades no dejen de ser islas autosuficientes fabricantes en serie de tecnócratas y burócratas desculturizados sin vasos comunicantes con su entorno; mientras no se produzca un cambio de mentalidad en las autoridades locales que el turismo es sólo la epidermis mercantil y que la promoción y manifestaciones culturales con su valoración y reconocimiento, es lo más importante como reafirmación de nuestra identidad; mientras ocurra eso, la promotores de la cultura y cultores, seguirán siendo una cuadrilla de parias y galeotes que caminan solitarios cual ilustre orate “Caballero de la Triste Figura” por estos andurriales de la geografía lambayecana.

La gente se pregunta ¿cómo es que se dan manifestaciones culturales a pesar de todo esto en la región Lambayeque? La respuesta es sencilla y compleja a la vez: por pura pasión y amor al arte, empujado por los mismos artistas. Así se dan manifestaciones de danzas, exposiciones pictóricas, musicales, decimísticas, iniciativas personales de preservación del patrimonio arqueológico, muestras plásticas y actividades literarias, con entradas libres. También teatro, títeres y musicales –con boletos pagados.

Tenemos aún tantas leyes y dependencias de nombre que viven con etiquetas administrativas de la cultura –ahora en plena fusión con el Ministerio de Cultura- que un extranjero leyendo sobre el patrimonio inmaterial peruano y sus manifestaciones creerían equivocadamente que tenemos un Estado patrocinador y una bien montada estructura para apoyo de la gestión y promoción cultural. Cándida idea.

La promoción y pervivencia de la promoción de la cultura en el Perú se sostiene sobre los hombros de los grupos culturales, que en su gran mayoría -98%- no están ni registrados en la SUNARP, no tienen minuta de fundación ni sus nombres están salvaguardados en INDECOPI: son como los selváticos no contactados, no tienen DNI ni ningún documento de la civilización, pero viven y se agitan, lo importante es que viven y hacen euforia y apoteosis con su arte.

En nuestra región Lambayeque, las supuestas dependencias que tienen que ver con la cultura están desarticuladas y fragmentadas y casi nadie cree que existen funcionalmente: El Instituto Nacional de Cultura, un órgano burocrático y receptor –amurallada como cárcel en los últimos tres años- , parecido a un entre privado que más se ha dedicado a vender cursillos de baile, manualidades, con graves problemas de manejo con peculado presupuestal, a pesar de su lastimero discurso que no manejan presupuesto –vaya, que si lo tuviera, a su regalado gusto-; un gobierno regional con una inexistente oficina de promoción de cultura y cero presupuesto; gobiernos municipales –Chiclayo-Lambayeque-Ferreñafe- con desparecidas áreas de Regidurías de Educación y Cultura –en la que nadie sabe cómo se llamaba, por ventura, ese regidor-, que ahora han trocado de nombre por Área de Turismo, con énfasis mercantil y perfil comercial; un Área de Identidad Cultural de la Dirección Regional de Educación, que hace lo que puede en el sector educativo convocando a raleados concursos de cuento, poesía, ensayo, estampas de identidad cultural –y en la que escasos profesores y estudiantes responden al llamado de sus UGELes-; y, las oficinas de proyección social de las universidades, tanto la nacional (UNPRG-Lambayeque) como las particulares, se han constituido en verdaderos solitarios castillos medievales con su puente levadizo de pozo, levantado y sólo hacen vida interior sin mirar alrededor como auténticos intelectualoides catatónicos.

El empresariado privado, a veces, resulta la única alternativa, pero, en su gran mayoría, tienen graves reticencias para apostar ¿Y qué ganamos apoyando a la cultura? ¿Cómo influye en nuestra imagen de responsabilidad social?, parecieran decir a la hora de responder un oficio o una visita de auspicio.

Con los medios de comunicación hay otro problema: contados son los espacios radiales, audiovisuales y escritos que dan cuenta de las actividades culturales desarrolladas y sólo un medio maneja una agenda cultural. Se ha adoptado la política comunicacional que cada grupo da cuenta de lo que hace y tiene que hacer sus propias notas de prensa, sus autorreportajes, sus entrevistas espejo, porque saben que a los eventos culturales no llega esta “prensa cultural”, inexistente.

Nuestra prensa lambayecana no sólo se ha farandulizado, en copia de la nacional, sino que se ha draculizado y frivolizado: para ellos, la noticia debe tener un hedor a sangre, un ícono de un rostro triturado, una calata de la farándula, un tufillo a chisme de callejón, un sabor a sirenazo policial, un eructo a político, un rastro de morbo y escándalo y perfil a corruptela política, sólo eso vende, sólo eso es pasible de un titular. A la muerte de un obispo es titular un evento cultural, lo que evidencia que no existe un afán de utilizar a la prensa como un vehículo de promoción a la cultura, porque como es vox populi, la cultura no vende, sino es un mero accesorio de vano oficio.

Con este sombrío panorama contextual, hacer y promover cultura es un verdadero acto heroico y una locura quijotesca. No existe una cultura de apoyo a la promoción literaria. No es rentable invertir en cultura, salvo en aquellas en las que las entradas se venden y se consume licor, para regocijo del negocio.

Mientras no se cambie la mentalidad de los políticos que ostentan el poder de turno en beneficio de la promoción de la cultura; mientras las entidades creadas como el Ministerio de Cultura y por crearse no sean saturaciones de burócratas que adornen los escritores, con prepuestos que cubran sólo su sueldo; mientras no se troque el concepto de “apoyo” mendicante por el de contribución de responsabilidad social obligada a favor de la promoción de la cultura; mientras no se cree conciencia de valoración del arte y las manifestaciones culturales en el sistema educativo formando estudiantes con conocimiento pleno de enjuiciamiento y extensión de las manifestaciones artísticas de su entorno local y global; mientras la prensa no deje de atosigarnos, en nombre de la libertad de expresión, de todas las trivialidades y banalidades de farándula y nimiedades de escándalo amarillezco y criminalidad exacerbada; mientras las universidades no dejen de ser islas autosuficientes fabricantes en serie de tecnócratas y burócratas desculturizados sin vasos comunicantes con su entorno; mientras no se produzca un cambio de mentalidad en las autoridades locales que el turismo es sólo la epidermis mercantil y que la promoción y manifestaciones culturales con su valoración y reconocimiento, es lo más importante como reafirmación de nuestra identidad; mientras ocurra eso, la promotores de la cultura y cultores, seguirán siendo una cuadrilla de parias y galeotes que caminan solitarios cual ilustre orate “Caballero de la Triste Figura” por estos andurriales de la geografía lambayecana.

Por Nicolás Hidrogo Navarro

En el campo narrativo la temática para un escritor – cuentista, novelista o fabulador- no sólo resulta variada y casi de una tendencia unipersonal, vivencial o de influencia lectora o concepción de su propuesta estética o sus propias ficciones y pasiones. Sin embargo, ningún producto estético en prosa –aún los de temática prospectiva o lo que Mario Vargas Llosa llama literatura de adelantación- será independiente de la realidad o la de los libros o la del contexto socio-cultural. Todo texto tiene su contexto y sus rasgos hibridizados, con un zurcimiento casi invisible entre lo ficcional y lo real.

En el terreno propio de la narrativa lambayecana la predominancia –hablando de los lambayecanista estrictamente puro, en temática, ambientación y uso de los giros dialectales-, ha sido circunscrito sólo a dos novelas “Puerto Cholo” de Mario Alberto Puga Imaña, con el drama portuario sindical; e indiscutiblemente con “El daño” con la tragedia familiar de los Navarrete, donde se evidencia un gigantesco fresco de la sociedad de los siglos XIX-XX de Lambayeque.

El esnobismo y exotismo literario imperante -producto de una alienación y mal comprendido fenómeno cultural de globalización- hoy en los cuentos y las escasas novelas que tiene como escenario de elucubración la región Lambayeque, ha dejado de lado esa faceta costumbrista, de evidenciación de la riqueza folklórica, tradiciones y costumbres y que cual retrato daguerrotípelo da cuenta a las generaciones futuras sobre el estado sincrónico de una época. Qué duda cabe que la literatura es el vehículo que mejor perenniza y caracteriza la cultura cuando se pierde la efímera nota musical, se distorsiona la oralidad, se tergiversa los movimientos dancísticos y se decoloriza el color y se diluyen las formas: es la lengua, la literatura lo que la hace inmortal.

Una de esas piezas literarias de oro cronográficas se encuentra en “El daño” de Carlos Camino Calderón, la mejor novela costumbrista del norte peruano y que hace un gigantesco retrato social de la región Lambayeque con sus tradiciones y costumbres. Este es el más grande fresco sociocultural y cultural inolvidable y de antología lambayecana en esta célebre novela. Y por si acaso, don Carlos Camino Calderón ni siquiera nació en Lambayeque, sino en Lima en 1884. Y ni siquiera murió en Lambayeque, sino en Trujillo en 1956. Un vivo ejemplo que para querer y homenajear un lugar no es necesario haber nacido ni muerto en él, sino haber vivido intensamente y haber amado lo que esa tierra le prodigó.

“En ese Departamento (Lambayeque) habían existido los prósperos y ricos cacicazgos de Cyntu y Ñampaxlloec cuyos habitantes, durante mucho tiempo, se habían conservado étnicamente puros porque su ardiente espíritu racial, no les había permitido mezclarse con los conquistadores quechuas, ni con los españoles. Allí, el indio había sido menos infeliz que en la sierra, pues su proximidad a la capital del virreynato, lo puso más al alcance de las humanas y justas leyes de Indias. Y como sus ocupaciones favoritas habían sido la pesca y la agricultura, su moral y su físico no fueron destruidos por la ruda labor y los vicios de los pueblos mineros.

Más tarde, incontables hijos de Lambayeque habían marcado con su talento y sus virtudes, las diversas etapas de nuestra vida republicana.

Apoca distancia de esta playa donde el padre Naymlap detuvo su flota de balsas y fundó Actén, se encontraba Eten, al pie del cerro donde milagrosas piedras dioríticas -que tal vez fueron molinos de metal- resonaban como campanas de bronce. Más lejos, San Martín de Reque con sus huertas de naranjos y su clima delicioso; Monsefú, con su Señor Cautivo, sus alforjas y sus jardines floridos todo el año; San Francisco de Chiclayo -la antigua Cyntu fundada por Ñor- con su chicha embotellada con bichayo, y sus "cojuditos" ; Lambayeque, la Generosa y Benemérita, con sus recuerdos del pasado, y sus resentimientos del presente; Santa Lucía de Ferreñafe -de real estirpe- con su canal del Taymi y sus campiñas, sus lindas mujeres y sus guapos que todo lo arreglan a balazos; San Pedro de Mórrope, con su bella iglesia y su "claro" que pone turbia la conciencia; Nuestra Señora de la Limpia Concepción de Mochumí con el Cerro del Purgatorio, y sus urracas; Túcume, con sus danzas de "diablicos", y sus molinos de arroz; San Juan de Illimo, con sus Carnavales y sus "yunzas", adornadas de rosquitas, cintas, y pesetas; Pacora, con su San Pedro armado de una espada de plata maciza; San Juan de Jayanca, con su gente descendiente de Huayna Cápac, y sus vinos perfumados; San Julián de Motupe, con el Cen o Chalpón y su cruz milagrosa, que es lo más grande que hay en todo el Departamento; Santo Domingo de Olmos, con el Portachuelo, sus norias rodeadas de papayos donde cantan las cuculas, y su Despoblado; Salas, con su venerable institución de la Brujería, y lleno de enguayanchadores, limpiadores, sorbedores, y rastreros; Santiago de Miraflores de Zana, la anatematizada, con sus recuerdos de santos y piratas, sus dátiles rellenos, y su conserva de naranja en poto.”. (Pág. 82-83).

De “El Daño“-1942, Carlos Camino Calderón

En Lambayeque la novela con inspiración terrígena y de elementos simbolistas en su iconografía prehispánica, en sus estudios etnográficos y antropológicos coloniales y republicanos y hasta postmodernos, no sólo parece haber quedado ignorada y funcionalmente fuera de la implicancia del escritor, sino que el perfil de los cuentistas que tenemos como reserva para transitar a novelistas no están preocupados, a la hora de concebir un cuento o un relato mayor, en concebir una narrativa emblemática y con un sello de procedencia de made in Lambayeque, sino que desatan sus demonios al libre albedrio temático. Lo que es un perfil y tendencia propia posmoderna. No tuvimos pues, una acentuación ni maduración del cuento criollista norteño en Lambayeque, los escasos que se produjeron no conocieron la luz ni tuvieron los quilates para alcanzar notoriedad. Así no logramos hacer un tránsito secuencial en el siglo XX entre Puga y Camino hacia las nuevas generaciones del 60-70-80-90 y 2000, con la excepción de Alfredo José Delgado Bravo, Manuel Orlando Uceda Campos, los hermanos Sandoval de Pimentel. Cada quien ha fabricado sus cuentos a su medida, nostalgia, a su ecoexperiencia y la clasificación es variadísima, desde el cuento urbano de aparecidos, leyendas trucadas, intimismo familiar, anecdotismo, ficción, misterio, pero todos en completos individualismos. Mientras subsista el síndrome del solista autosuficiente que crea hacerlo todo, la literatura lambayecana estará tan desperdigada en su función temática inspiradora, promoción, estudio, valoración y divulgación que se seguirá sintiendo la sensación que se está haciendo mucho, pero nada orgánico y sistemático o nada a la vez.

Lambayeque tiene una historia prehispánica cada vez más nítida, protagónica, universalista y con una rica mitología, suficientes leyendas capaz de desbordar la imaginación y numen de cualquier escritor. Al escritor local le falta conocer más geohistoria, analizar los fenómenos sociales y tener más calle y compenetración. Desde un cuarto cerrado de alucinado, jamás se potenciará la imaginación para diversificar las historias ficcionadas y trucadas que demanda la literatura. Sin necesidad de querer hacer cuentos o novelas con denotación histórica ni remedos de leyendas y mitos existentes, -estos funcionan como son referentes insoslayables para abrir una brecha temática capaz de surtir librerías y remitificar la propia literatura lambayecana en el contexto nacional y mundial- se hace necesario instrumentalizar a los narradores con técnicas, pero también con el conocimiento pleno de la realidad como sustrato y punto de partida hacia la imaginación y ficción literaria.

Promoviendo integración de creadores

Lambayeque-Perú

Email: conglomeradocultural2005@yahoo.es

Tfnos contactos. (074) 773923 / (074)978863151 /

Dirección coordinaciones: 8 de Octubre Nº 924-Lambayeque-Perú

“Noches de cuento & poesía”

El espacio Azul Norte Poético-Narrativo

Año VII

(2004-2010)

TODA LA LITERATURA LAMBAYECANA EN:

Por Nicolás Hidrogo Navarro

Este año 2010 la academia sueca de los premios Nobel ha tenido una inusitada actuación, tan misteriosa como los propios cónclaves para designar un Papa, tan desconcertante para rabia de algunos políticos que todo lo ven como lucha de clases, sin que nadie los espere en batalla.

Cuando admiradores de la obra literaria y hasta el propio designado al Nobel de Literatura 2010, se resignaban con no poca manifiesta indignación por injusticia que hacía evocar el caso de otro insigne escritor latinoamericano Jorge Luis Borges, de pronto una noticia de impacto mundial, un boom, sienta un precedente y deja más intrigados a tirios y troyanos: para unos comunistas –acostumbrados a ver que siempre se le concedía Nobel a los de manifiesta ideología izquierdosa- era y es un premio indebido dado “al imperialismo yanqui”, encarnado en Mario Vargas, como si el Nobel de Literatura fuera por hacer politiquería; para los más el regocijo era desbordante, aplastante y un triunfo de la constancia y la paciencia a lo Job. El otro extremo y golpe de mazo fue para el comunismo Chino, por la concesión al disidente chino Liu Xiaobo el premio Nobel de la Paz 2010, por lo cual se ha desatado todo el ímpetu rabioso e intransigente contra la Academia Sueca, que se ha ganado la ira de todos los retrógrados y rancios ultras de la izquierda cavernaria, aún sobreviviente mermada en el mundo. ¿Y no que los miembros de la academia eran fundamentalmente de línea de izquierda predominante y todos los designados debían ser como la sandía: verdecitas por fuera para las apariencias miméticas, pero rojos por dentro con pepas ideológicas negras?

Una vez más se prueba que Mario Vargas Llosa es un intelectual polémico que ha visto su camino empedrado de puyas, petardeada y gironeadas desde que por una decisión valiente y consecuente renuncia a sus ideales socialistas y mostró su desencanto por la revolución cubana- que casi todos compartíamos en los 60-70-80-, que en un inicio fue apoyada por todo el boom literario latinoamericano de la época. Pero luego vino el desencanto y esa fuerza que derrotó al abuso invasor norteamericano, esa euforia revolucionaria y romántica de los 60, se convirtió, a lo Robespierre, en un gobierno que taconeaba las mazmorras cubanas de presos políticos, con tal insanía pocas veces vista.

Mario Vargas Llosa no le pertenece ni a la izquierda ni a la derecha política; ni a los ricos ni a los pobres; ni a los blancos ni a los negros; ni a Fidel ni a Obama: un escritor, este sastrecillo valiente, de trascendencia le pertenece a todos.

Los comunistas raleados sobre la faz de la tierra no le perdonan ni le perdonarán que Vargas Llosa los haya dejado náufragos con sus ideales de los 60 –por el caso Heberto Padilla-, embozados con un lenguaje renovado –pero igual cargados de odios, resentimientos y totalitarismos ideológicos trasnochados- y envueltos en ideologías intransigentes, anacrónicas, desfasadas, rabiosas que pregonan el discurso incongruente de luchar por los pobres y a los pobres no les permiten que discrepen ni se conviertan en disidentes cuando traicionan sus ideales.

Resulta por demás mezquino que durante tanto tiempo voces comunistoides hayan hecho tanto ruido para interferir la designación de Mario Vargas Llosa por su literatura (Novelas, ensayos, cuentos, obras de teatro, etc.). El premio a Mario Vargas es por su literatura, no por sus ideales políticos. Se es pues aguafiestas cuando mezquinamente no se reconoce el valor universal de Mario Vargas Llosa y no interesa si es peruano, ecuatoriano, colombiano, argentino, chileno. Un Nobel es del mundo y para el mundo. Así que no busquemos si la frase justificatoria que emitió la Academia Sueca para designar al Nobel 2010 le corresponde o no, reclámenle a los académicos del Nobel y no al designado. Esa pequeña frase es insignificante – y hasta impropia literariamente para un novelista- para lo que significa Mario Vargas Llosa como escritor del mundo.

Primero, para poder aquilatar la valía de Mario Vargas Llosa, hay que leerlo en toda su extensión y plenitud de novelas y ensayos. Sólo esto nos permitirá sacar una conclusión por qué Vargas Llosa tiene el premio merecido.

Debemos de dejar de actuar como mezquinos intransigentes y envidiosos de no reconocer el valor de un intelectual cuando obtiene un merecido reconocimiento.

Mario Vargas Llosa, como Nobel, es el premio más celebrado en el mundo entero no sólo porque ha obtenido todos los premios habidos y por haber y tener más Doctor Honoris Causa que ningún otro escritor en el mundo entero, sino porque esa espera se ha prolongado por casi dos décadas –que hoy como represa enfurecida se ha desbordado en todo el orbe-, sino porque no es un escritor desconocido, como ha sucedido en los diez últimos ganadores, sus obras están traducidas a más de 36 idiomas, lo que le da un potencial de más de 2,000 millones de lectores.

Otra aspecto de esta marejada noticiosa ha sido por determinar la mejor obra de Mario Vargas Llosa –a la que hay que aclarar que los Nobeles en literatura no se otorgan por una sola obra, sino por el conjunto y es difícil determinar cual obra, porque las frases consagratorias que emite la academia son tan desconcertantes por su encriptamiento que es imposible saber cuál fue la obra, sino leamos “por su cartografía de las estructuras del poder y sus afiladas imágenes de la resistencia, rebelión y derrota del individuo “ lo que nos revela entrelineas la tan consabida inclinación política de los académicos.

Para muchos la mejor novela es Conversación en la catedral, un cuadro político y social de los 30 en el Perú. Para otros es La Guerra del fin del mundo, una gigantesca epopeya social de la guerra del Canudos en Brasil, donde Antonio el Consejero, un líder espiritual y religioso que lleva a su pueblo a defender sus derechos y a repeler a un ejército regular. Para otros es La ciudad y los perros, un retrato social del colegio militar Leoncio Prado en Lima, pero considerado el microcosmos peruano, donde se fusionan todas las razas y se evidencia el estilo de vida Militar. Y para los pocos, donde me incluyo, es La casa verde, esa obra temeraria y de lectores desertores en los primeros capítulos, pero donde se funden cuatro historias y se produce todo un trasvase de personajes de la selva de Santa María de Nieva a Piura, donde se reencauchan todos los trucos y técnicas de las novelas de caballería desde Tirant Lo Blanc, el eje matricial de personajes como Lituma y la Chunga, personajes embrionarios de novelas posteriores, las cajas chinas ramificadoras de microhistorias complementarias, los closp up etopéyicos y prosopográficos de los personajes, los flash back que refuerzan historias elípticas, los saltos cualitativos que generan desconcierto, los racontos que evidencian antecedentes narrativos, las mudas que desconciertan al lector, el contrapunteo de personajes, la licuación de los diálogos con el narrador en una misma estructura sintagmática, la extrapolación de los tiempos, la combinación cruzada de las historias disrruptas que rompen el hilo conductor de las historias troncales una tras otras hasta hacerlas aparecer más adelante, el manejo del enfoque del reptil verde transportando todas sus cargas semánticas de los mismos personajes a otros escenarios geográficos, etc. La casa verde es todo un portento de arquitectura barroca y la cúspide de la imageniería estructuralista del siglo XX que seduce a los lectores especializados y a los que aman retos intelectuales de lecturas de faena y de comprensión metacognitiva y contextual.

Me preguntan que a quién prefiero literariamente a Gabriel García Márquez o Mario Vargas Llosa: digo a los dos. El dilema es como decir qué quieres toda la vida: sal o azúcar. Se necesita de ambos. Realismo mágico se complementa con realismo real. No es analogía literaria sino politicoide - Gabo: socialismo Vargas: Capitalismo. La literatura es una sola bandera, no se divide en varias ni se escribe para ricos y para pobres. El escritor debe ser un sedicioso permanente y no tener ninguna clase de amo.

Qué duda cabe que la autoestima de los peruanos está el techo por este logro, equivalente a un partido ganado como mundial de fútbol o vóley. Qué duda cabe del tremendo mensaje que el premio da a poetas y narradores que sí se puede ganar si hay un estilo y línea seria y constante de un peonaje al oficio de escribir y que las disquisiciones disolutas no premian a nada ni a nadie. Que´ duda cabe que la industria editorial está a tope y que pronto todos se convertirán en lectores o por curiosidad mediática del Nobel o por seguir rindiendo culto a los buenos escritores. Qué duda cabe que ahora los libros de Vargas Llosa ya no serán quemados por militares o monjas cucufatas que prohibían sus textos y lecturas. Qué duda cabe que este primer Nobel abre una trocha a todos los escritores peruanos e iberoamericanos que es posible ganar una presea de pontificado literario cuando se le pone tesón y esmero al acto de escribir. Qué duda cabe que este Nobel ha abierto las heridas de sus detractores, pero los ha dejado al otro lado, solitarios del odio y de la mezquindad, de no reconocer el valor de los adversarios. Qué duda cabe que este Nobel pone de moda a la literatura del Perú en el mundo entero.

EN FABULOSO TEMPLO MASÓNICO DE CHICLAYO CONGLOMERADO CULTURAL CELEBRA DESIGNACIÓN DE MARIO VARGAS LLOSA COMO NOBEL DE LITERATURA 2010

Es la primera vez que gente del Conglomerado Cultural de la región Lambayeque-Perú entra a un templo principal sacratísimo y misterioso de una logia masónica por el puro contento de celebrar allí un conciábulo sobre la designación del premio Nobel de Literatura 2010 a Mario Vargas Llosa.

Me manera muy misteriosa el masón Mario Viteri Fernández nos tuvo en una sala de espera y a la media hora se abrió un recinto como una cueva misteriosa plagada de signos y símbolos masónicos solo vistos y oídos en las novelas de Dan Brown. Una luz roja dejaba ver todo ese recinto como una nave espacial con espadas curvadas egipcias y cimitarras árabes, libros, escuadras, inscripciones misteriosas en el techo representando las estrellas y una sillería con distintos grados para simbolizar a los iniciados y luego a los más destacados de esa linajuda y mística gente del francmasón.

Allí celebramos una larga perorata de loas en honor a Mario Vargas Llosa. Nunca imaginé estar sentado por un par de horas en esa silla mayor con cuero repujado y un mullido tapiz y como una especie de casita de trono que me hacía recordar al templo de Salomón o Carlomagno en las historias.

Gilbert Delgado Fernández dio un discurso espectacular y heterodoxo zahorí sobre novelas de caballería y sobre la designación de Mario Vargas Llosa que todos creemos que al autor de Conversación en la Catedral se le da el Nobel por sus novelas, pero que aún no habiendo escrito eso, sus fabulosos ensayos lo habrían empujado igual al mismo Nobel.

Jorge Fernández Espino, con singular e inusual discurso cabalístico demostró con la numerología por qué Vargas Llosa había ganado el Nobel este año 2010. Todos atónitos.

Por: Fernando Odiaga Gonzales

Desde este mes el Perú cuenta por primera vez con un instrumento jurídico, de derecho público para hacerse cargo de la organización y promoción del desarrollo cultural del país. Las reacciones no se han hecho esperar y a muchos no les ha gustado nada la promulgación del 23 de junio de los corrientes. A mi entender es lógico que se hable mal de una ley que nace sin ser consultada con la sociedad civil interesada en el tema, los cultores y artistas vivos, que desde hace mucho tiempo bregan desde sus organizaciones de base por promover cultura en un medio como el Perú donde la realidad económica impone otras prioridades a los pobladores.

Muchos tienen un espacio ganado y ahora se ven usurpados, estorbados, invadidos por el estado. No falta la satanización ideológica y la diatriba marxista en su más folklórica, idiosincrática y epigonal expresión peruana, retórica de la hipocresía política en que viven esclerotizados nuestros intelectuales académicos, aunque es un caballo de batalla, sí no la lucha en sí misma, la dialéctica de las ideas, son verdades que ya no asustan a nadie y que peor, algunos ni las entienden. Definitivamente, en estas líneas, por guardarme de la retórica clásica de los luchadores clasistas, no me suscribo de ninguna manera como ingenuo frente a los poderes del mundo, pero siendo realista, debo considerar las posibilidades reales que entraña la existencia de un ente rector de la actividad cultural en un país que tiene una gran diversidad de prácticas, creencias, maneras de pensar y hacer, en un crisol de etnias y razas, que deben plantearse seriamente el asunto de su convivencia y su mutua inclusión.

En esa línea argumental, es fundamental que entendamos que por primera vez aparece un esfuerzo desde el estado, para canalizar políticamente, el trabajo por el desarrollo cultural de la nación en su conjunto. El contexto en que esto ocurre es de carácter estratégico. Dada la sociedad de conocimiento globalizada, donde el progreso se mide de acuerdo a la cantidad de saberes que pueden ser transformados productivamente y que son patrimonio de la cultura transmitida a través de las generaciones y de todos aquellos lo suficientemente educados para ser creativos, innovadores y competitivos; dada la diversidad cultural y étnica que implican dentro de la idea de la expansión del sistema democrático, el diálogo, la convivencia y el respeto a unos derechos ya sancionados por la comunidad internacional; se impone tolerar, reconocer, valorar y cohabitar con los otros seres que nos rodean, sea el vecino, o el comunero del ande o la selva, quienes ostentan su propia riqueza, diferente e irreductible como experiencia y herencia, al que nos impone el occidente moderno; entonces, por lo dicho, es de vital importancia que el estado en una visión amplia de desarrollo social y humano, apueste por elevar la educación y el espíritu de sus pobladores, asumiendo que ello tendrá beneficios en cuanto a paz, orden, estabilidad, gobernabilidad, plena ocupación, etc. Y en vista de la globalización un fortalecimiento de nuestra identidad nacional y un reforzamiento de nuestros peculiares valores como pueblo, amén de la posibilidad de generar valor agregado a nuestros productos nacionales, intelectuales o manufacturados, científicos y tecnológicos.

Creo necesario que desde la sociedad civil se organice una mesa de diálogo regional y nacional, para debatir desde las bases un proyecto nacional de desarrollo integral de la cultura que defina objetivos y metas de corto, mediano y largo plazo, aprovechando el marco jurídico legislado para regular la actividad del nuevo ministerio, el cual por primera vez también, reconoce, apoya y promueve todas las manifestaciones de cultura viva y su registro individual y colectivo, para contar con un mejor inventario de nuestros valores individuales dentro del quehacer cultural. Es necesario que ellos, pintores, escultores, actores, escritores, músicos y danzarines, formen parte de una plana de recursos humanos capaces de llevar adelante los diversos proyectos que se propongan para la promoción de las artes.

Son precisamente los cultores vivos los encargados de llevar el mensaje de creatividad y elevación espiritual que nuestro pueblo tanto necesita, por lo cual, debemos trabajar por la dignificación de la labor del artista, quien deberá ser capaz de ofrecer sus productos a un público que debe ser persuadido poco a poco que el saber es hermoso, que es una de las formas de alcanzar la dicha y la realización personal; que el arte y la cultura nos hacen mejores personas y mejores ciudadanos y nos ofrece posibilidades de crecimiento como país, como sociedad, que sería criminal ignorar teniendo en cuenta nuestra propia y variada riqueza como país civilizado de antigua tradición histórica.

Por: Nicolás Hidrogo Navarro

(hacedor1968@hotmail.com)

Con fervor poético a

Marcoantonio Paredes

trashumante y patético,

romántico caminante.

La denominación de poeta (vate, bardo, aeda, rapsoda, juglar) no es ni un título académico, nobiliario ni un cartón que universidad alguna te lo pueda conceder ni mucho menos es algo que se pueda comprar, transferir o heredar: o eres o no, o naciste con el efecto mágico de encandilar y jugar con las palabras o eres sólo un ramplón que fuerzas al verbo a decir lo que no eres o no sientes. La poesía no está hecha para ser comprendida, sino sentida, vivenciada. Si la poesía fuera como la prosa, con argumento, personajes, mensaje, escenario, exposición-nudo-desenlace, habría perdido su propia identidad: sería un muñeco verbal disfrazado de espantapájaros.

En la historia de la literatura siempre la atractiva denominación de “poeta” ha sino sinónimo de vida azarosa, desgraciada y desquiciada y aún cuando esté incomprendida y no aceptada como un oficio académico, serio, orgánico y coherente, sino síntoma de estulticia, desfachatez, ebriedad, nimiedad, cursilería, ociosidad, vano oficio, pérdida de tiempo, tonterías románticas y chifladez obsoleta y desfasada, el apelativo sigue atrayendo a muchos. Las historias y leyendas que se tejen en torno a este designio de sacerdote, santón o iluminado de la palabra, ha cautivado a no pocos jóvenes que ven bajo el empoderamiento autonominativo, una manera de reconocimiento social y se han atrevido a autopublicarse y autodenominarse poetas, a veces con el auspicio o auxilio de amigos o instituciones, pero en su gran mayoría de veces, con el transcurrir del tiempo y el flaco favor del aplauso y comentario de la gente, abortan y desertan. Un poeta nace y muere con la marca de la poesía en el alma: no hay jubilaciones ni deserciones, pueden haber sequías y silencios involuntarios y significativos, pero la poesía y poeta siguen allí indeleblemente marcado aún después de la muerte. Eres poeta dentro y fuera de tu habitación, a la hora del desayuno, a la hora del hola y el adiós, a la hora que vas y vienes por la calle, eres poeta mientras duermes, te bañas y bostezas, mientras agonizas y vez la propia película de tu vida, mientras te vas convirtiendo en polvo enamorado y olvidado en algún triste cajón allá donde todo es silencio y quietud.

El que tiene el verbo tiene al mundo del amor, lectores y admiradores a sus pies, las palabras ingresan calladito por el oído y por los ojos, pero paradójicamente el poeta no debe ser feliz, el día que lo sea dejará de escribir; el poeta no debe tener en demasía, el día que la riqueza llegue a sus pies, ese día habrá nacido una nueva persona feliz, pero acabará de morir el alma de un poeta.

No eres poeta porque escribas, publiques, leas, recites, declames o difundas versos: eres poeta porque estás marcado con el virus del estigma azul, del sino y la fatalidad, por tu ambivalencia, por tus demonios posesos que te obligan a escribir cual demiúrgico en trance, por tu incomprensibilidad de antítesis y por esa manía irrefrenable de perpetuar lo que otros no pueden escribir, de encontrar la frase nova que, estando en el ambiente, los demás no la saben ni oler ni decir. Eres poeta porque el tiempo, las palabras y la naturaleza chúcara te eligieron para escribir su mapa filogenético. Eres poeta porque acunas a la tarde, le prendes fuego a la noche, haces dormir a la luna en su propio manto lévano. Eres poeta porque tienes tu propio filón adjetival inacabable que cual estrellas están a la vista de todos, pero solo están a tu acceso para hacer con ellas el efecto estético de la nostalgia y la vida misma. Eres poeta así tengas tu rostro horrísono, tus cuitas interminables y lleves la marca indeleble de la incomprensión, la rareza, extravagancia y la conflictuación: son las palabras y cómo estén hilvanadas, en ese tejido extraño, cabalístico, disrupto, indescifrable, inasible, incoherente, caótico y místico de ese océano verbal del pensamiento humano.

El versificador escribe con palabras llanas y cotidianas; el poeta, con signos transemióticos. El versificador cuenta desventuras y narratea su historia personal; el poeta, holísticamente cuenta, vaticina la historia universal con el oráculo cáustico de sus versos. Un versificar fuerza su inventiva y produce un ruido estertor; en un poeta, el poema fluye como magma musical, eufónico y se queda petrificado desde la primera vez en la psiquis de la gente. El versificador quiere cantar y le sale discordancias; el poeta, lanza su estruendo de metáforas que cual concierto de cámara, descuadra la sintaxis, la semántica y la lógica mental hasta producir una efectante conmoción. El versificador recibe aplausos fatuos y de compromiso y monedas de compasión: el poeta, obtiene una mirada de asombro y reverencial, se gana el don y sólo con su otear hipnotiza y subyuga a los demás. Un versificador quiere agradar sólo al oído; un poeta, al alma.

Eres poeta porque naciste y decidiste vivir de otra manera, encerrado en la catatónica y esquizofrénica cárcel de los versos, el destino infausto y te quedaste varado entre el silencio tímido de la luna y la frágil mirada de la tarde poblada de tu ausencia.

Por: Nicolás Hidrogo Navarro

(hacedor1968@hotmail.com)

Con fervor poético a

Marcoantonio Paredes

trashumante y patético,

romántico caminante.

La denominación de poeta (vate, bardo, aeda, rapsoda, juglar) no es ni un título académico, nobiliario ni un cartón que universidad alguna te lo pueda conceder ni mucho menos es algo que se pueda comprar, transferir o heredar: o eres o no, o naciste con el efecto mágico de encandilar y jugar con las palabras o eres sólo un ramplón que fuerzas al verbo a decir lo que no eres o no sientes. La poesía no está hecha para ser comprendida, sino sentida, vivenciada. Si la poesía fuera como la prosa, con argumento, personajes, mensaje, escenario, exposición-nudo-desenlace, habría perdido su propia identidad: sería un muñeco verbal disfrazado de espantapájaros.

En la historia de la literatura siempre la atractiva denominación de “poeta” ha sino sinónimo de vida azarosa, desgraciada y desquiciada y aún cuando esté incomprendida y no aceptada como un oficio académico, serio, orgánico y coherente, sino síntoma de estulticia, desfachatez, ebriedad, nimiedad, cursilería, ociosidad, vano oficio, pérdida de tiempo, tonterías románticas y chifladez obsoleta y desfasada, el apelativo sigue atrayendo a muchos. Las historias y leyendas que se tejen en torno a este designio de sacerdote, santón o iluminado de la palabra, ha cautivado a no pocos jóvenes que ven bajo el empoderamiento autonominativo, una manera de reconocimiento social y se han atrevido a autopublicarse y autodenominarse poetas, a veces con el auspicio o auxilio de amigos o instituciones, pero en su gran mayoría de veces, con el transcurrir del tiempo y el flaco favor del aplauso y comentario de la gente, abortan y desertan. Un poeta nace y muere con la marca de la poesía en el alma: no hay jubilaciones ni deserciones, pueden haber sequías y silencios involuntarios y significativos, pero la poesía y poeta siguen allí indeleblemente marcado aún después de la muerte. Eres poeta dentro y fuera de tu habitación, a la hora del desayuno, a la hora del hola y el adiós, a la hora que vas y vienes por la calle, eres poeta mientras duermes, te bañas y bostezas, mientras agonizas y vez la propia película de tu vida, mientras te vas convirtiendo en polvo enamorado y olvidado en algún triste cajón allá donde todo es silencio y quietud.

El que tiene el verbo tiene al mundo del amor, lectores y admiradores a sus pies, las palabras ingresan calladito por el oído y por los ojos, pero paradójicamente el poeta no debe ser feliz, el día que lo sea dejará de escribir; el poeta no debe tener en demasía, el día que la riqueza llegue a sus pies, ese día habrá nacido una nueva persona feliz, pero acabará de morir el alma de un poeta.

No eres poeta porque escribas, publiques, leas, recites, declames o difundas versos: eres poeta porque estás marcado con el virus del estigma azul, del sino y la fatalidad, por tu ambivalencia, por tus demonios posesos que te obligan a escribir cual demiúrgico en trance, por tu incomprensibilidad de antítesis y por esa manía irrefrenable de perpetuar lo que otros no pueden escribir, de encontrar la frase nova que, estando en el ambiente, los demás no la saben ni oler ni decir. Eres poeta porque el tiempo, las palabras y la naturaleza chúcara te eligieron para escribir su mapa filogenético. Eres poeta porque acunas a la tarde, le prendes fuego a la noche, haces dormir a la luna en su propio manto lévano. Eres poeta porque tienes tu propio filón adjetival inacabable que cual estrellas están a la vista de todos, pero solo están a tu acceso para hacer con ellas el efecto estético de la nostalgia y la vida misma. Eres poeta así tengas tu rostro horrísono, tus cuitas interminables y lleves la marca indeleble de la incomprensión, la rareza, extravagancia y la conflictuación: son las palabras y cómo estén hilvanadas, en ese tejido extraño, cabalístico, disrupto, indescifrable, inasible, incoherente, caótico y místico de ese océano verbal del pensamiento humano.

El versificador escribe con palabras llanas y cotidianas; el poeta, con signos transemióticos. El versificador cuenta desventuras y narratea su historia personal; el poeta, holísticamente cuenta, vaticina la historia universal con el oráculo cáustico de sus versos. Un versificar fuerza su inventiva y produce un ruido estertor; en un poeta, el poema fluye como magma musical, eufónico y se queda petrificado desde la primera vez en la psiquis de la gente. El versificador quiere cantar y le sale discordancias; el poeta, lanza su estruendo de metáforas que cual concierto de cámara, descuadra la sintaxis, la semántica y la lógica mental hasta producir una efectante conmoción. El versificador recibe aplausos fatuos y de compromiso y monedas de compasión: el poeta, obtiene una mirada de asombro y reverencial, se gana el don y sólo con su otear hipnotiza y subyuga a los demás. Un versificador quiere agradar sólo al oído; un poeta, al alma.

Eres poeta porque naciste y decidiste vivir de otra manera, encerrado en la catatónica y esquizofrénica cárcel de los versos, el destino infausto y te quedaste varado entre el silencio tímido de la luna y la frágil mirada de la tarde poblada de tu ausencia.

Por Guely Enrique Contreras Idrogo *

Raúl Ramírez Soto es un connotado aeda que forma parte de la generación de decimistas y cumaneros lambayecanos de la segunda mitad del siglo pasado. Ha escrito varios libros de poesía y en cada uno de ellos podemos advertir un dominio absoluto de la técnica poética, y que en esta oportunidad vamos a comentar algunos de ellos:

¡Adió..! es una creación poética con aires de cumanana. Su origen se encuentra en los afro descendientes de la parte norte del Perú. Está compuesta en cuartetas generalmente con versos octosílabos con rima consonante. La rima se da, de manera general, entre el primero con el cuarto verso y el segundo con el tercero y, en raras ocasiones, el primero con el cuarto verso y el segundo con el tercero. Lo característico de estas cumananas plasmadas en el l siglo pasado es que se entonaron acompañadas de arpa o guitarra donde el poeta mulato o mestizo expresaba sus sentimientos.

Raúl Ramírez Soto, en su poemario “Adió”, utiliza algunos vocablos muy propios de nuestros pueblos, que en la actualidad ya no se emplean. “Adió” es una palabra usada con gran fuerza ión exclamativa, admirativa: “Quiere que desgrane dos sacos de maíz y me ofrece solo medio sol. ¡Adió!...”, “Si el hocicón ese tiene ya tres hijos en la calle de abajo, y ha ido a pedir la mano de la Anselma, ¡Fíjate!, ¡Adió…!”. Con esta forma popular de hablar de aquella época, “ ahora no se encuentra ni pa´ remedio”, expresa muy acertadamente nuestro estimado poeta.

Después de haber leído con mucho placer de manera intensa, analítica y reflexiva, podemos indicar que este texto literario usa el estilo para componer temas de tinte romántico, amoroso, social, picaresco, político, despectivo, irónico, gastronómico, etc. y que vamos a referirnos a algunas de ellas.

Cumananas amorosas: el mensaje expresado en cada cuarteta es sentimental, romántico, enamorador, tierno. Leamos al poeta: Voy a dejar mi pañuelo,/ corazón, bajo tu almohada;/ para llevarte hasta el cielo,/ regreso… en la madrugada. En otra cumanana, el poeta llora impaciente: “Yo no lloro porque quiero/ que tú me veas llorando;/ yo lloro y me desespero,/ porque no me dices cuando”. En algunas ocasiones, como el amor es ciego, el poeta sin discreción descarga su humor negro: “Se va a casar doña Inés/ ¡ya tiene ochenta y dos!/ Compadre ¿cómo la vez?/ ¡el novio es de … veintidós!”. “Si señor, es la vejez/ aquella etapa madura/ en que la doña, lo apura,/ y usted le dice… después”.

Lo pícaro, satírico, irónico parecen ser constantes favoritas del poeta: “De una cholita y un chino,/ el hijo…salió un tizón;/ son caprichos del destino,/ o un “traspié” de la Asunción”. En el fútbol peruano y sus figuras encumbradas de nuestra Selección Nacional, el poeta es cruel, burlón: “Paolo, “el Depredador”;/ y Pizarro, “el Bombardero”; ñol Solano: ¡un Triunfador!/ ; ayer perdimos:¡ tres, cero!”. Otra cuarteta: “Lo que ponen las gallinas,” cacareando a discreción;/ como ha dicho el negro Encinas,/ ¡les falta a la selección!

La poesía es y será también una fuente de denuncia, donde se manifiesta el total descontento social por los abusos que cometen en nuestro ciertas autoridades, congresistas y políticos. Escuchemos al poeta: “La política sin ética,/ como es tan frecuente hoy día,/ es la muestra más patética/ de lo que es… la porquería. En otro cuarteto, expresa: “Salvo honrosas excepciones,/ entre los parlamentarios,/ hay arribistas, sobones,/ mudos, torpes… y ordinarios”. La corrupción y la demagogia, bandera de la gran mayoría de políticos para hacer dinero fácil también es tema s y pedagógico: “Dejaron: Revolución,/ Futuro, Cambio, Progreso;/ y tuvimos en ves de eso,/ demagogia y corrupción”.

Cumananas optimistas y con buen humor también encontramos en esta producción poética: “Hay que ponerle a la vida/ diversión y algarabía,/ vaya a ser que, cualquier día,/ nos arrastre, la bandida”. Siempre solemos comentar con nuestros amigos y familiares que si uno muere, no irá solo, pues llevaremos a alguien que en vida nos ocasionó problemas o que forma parte de nuestra vida: “El día en que yo muera,/ que – de mí – no hable la gente;/ porque… voy a estar presente,/ para cargarme a cualquiera”. El lenguaje juvenil también constituye un motivo poético: “Hablar en jerga es bacán,/ porque uno se loquea;/ quien no manya, se paltea/ y, por lorna, abre su pan”. Me parece importante destacar los siguientes versos, porque en ellos encontramos cómo el poeta resalta el buen humor que veces reflejan los lambayecanos cuando se trata de crear poesía: “La hija de ‘ña Chepita/ ha salido con su “empacho”;/ anda gomita y gomita,/ por culpa de mi muchacho”.

Cumananas religiosas: a través de ellas, comprendemos la profunda fe , veneración y respeto que el poeta siente por el creador del universo: “Creo en las cosas sencillas/ que veo en mi alrededor;/ y en las tiernas avecillas,/ que el cantan al Señor”. El algunas oportunidades hemos elevado nuestras oraciones al Altísimo para solicitarle que nos devuelva la salud porque se nos acerca algún compromiso muy importante y al que necesariamente tenemos que asistir, y eso es precisamente lo que refleja el poeta en estos versos: “Ay patroncito Cautivo,/ protégeme con tu manto;/ ya quítame ese chucaque…/ ¡que mañana tengo un santo”.

“DE MI COSECHA” y “R con R” son dos textos poéticos escritos en forma clásica, mediante décimas simples y otras de pie forzado. Poesía aclimatada en nuestro medio y convirtida en un instrumento para transmitir el sentimiento popular y las vivencias cotidianas. Es importante que nuestros amigos lectores conozcan que una de las prácticas de antaño era el contrapunteo entre decimistas que duraba hasta el amanecer. Solían reunirse generalmente en las picanterías del barrio o en algún evento cultural programado, donde estas competencias eran una delicia muy celebrada.

Luis Roca Torres manifiesta que en la obra poética “De mi cosecha”, el poeta Raúl Ramírez Soto, sigue conservando la tradición que hace algún tiempo se cultivaba y propalaba especialmente en Zaña, Ferreñafe y Chiclayo por parte de algunos decimistas especialmente descendientes del continente africano. Luis Roca Torres manifiesta que este libro presenta las siguientes características: a) Predominio de temas costumbristas, b) Predominio del habla popular, giros lugareños sutiles y de fácil acceso a todas las edades y esferas sociales, c) La ironía, la picardía y el salero norteño tocan con naturalidad, inclusive, temas eróticos, d) Crítica social.

En la actualidad, podemos notar que nuestros poetas decimistas despliegan un gran esfuerzo en cultivar y mantener este tipo de poesía clásica ahora muy poco producida. La estructura de este poemario se caracteriza porque primero nos presenta una cuarteta que es una estrofa de versos octosílabos con rima consonante alternada. Cada verso de esta cuarteta se va a repetir en el décimo verso de las cuatro décimas que conforman cada producción poética. El poemario está escrito en décimas, llamadas también espinelas; estrofas de diez versos octosílabos que riman: el 1° con el 4° y el 5°, el 2° con el 3°, el 6° con el 7° y el 10°, el 8° con el 9°. La temática que plasma es variada, por ejemplo, encontramos décimas de tinte social, donde enfoca poéticamente el tema de la pobreza, la ostentación o alarde de no muy pocos: la décima PASE POR FAVOR: “Esa vez que les conté/ que vivía en La Molina,/ me faltaba hemoglobina,/ y – “de la presión” – ni sé./ Perdónenme, desvarié,/ diciendo tantas zonceras;/ que tenía bolicheras,/ doce hoteles, una hacienda/ pero hoy lo vio – en la merienda -/ MI CASA ES DE CUATRO ESTERAS.”

El salario de los jubilados, realmente, ignominioso, vergonzoso, es asunto de milagros para multiplicar los panes, porque de ellos ya no se acuerdan quienes están en el poder; precisamente nuestro decimista lambayecano ha escrito cuatro décimas a través de las cuales enfoca la vida de un jubilado; veamos una de ellas: “En tanto, el legislador,/ hueveando gana; - y muy bien/ ahí va don Moisés Lluen / más curvado, y con dolor./ El, que fue su profesor,/ recibe de la nación/ una oprobiosa pensión/ de algunos míseros riales;/ y va sorteando sus males,/ En DON MOISÉS, CON SU BASTÓN”. En la décima “LECHERAZO…”, encontramos encabezando una cuarteta que describe muy bien como algunos legisladores han convertido a la política en un modo de vida y se han jubilado como tales con dinero, perdón con fortuna, y convertidos en grandes empresarios con plata de la nación. He aquí sus versos: Fue quince años diputado;/ otros diez, fue senador;/ qué burro:¡cuánto ha ganado/ ese humilde… servidor/. Luego, otra décima: Don Celestino Yovera,/ que bajó de Cascajal,/ fue –primero – concejal/ sin que él mismo lo entendiera./ Y ahí fue, la “mamadera”/ le gustó – con tanto agrado -/ que, de vender su pescado,/ de descarte – es la verdad - / sin cierta capacidad…/ FUE QUINCE AÑOS DIPUTADO”.

Encontramos otras décimas relacionadas a los congresistas, padres de la patria, muy repudiados por la sociedad, muchos muy burros , arribistas, son un buen bocado muy apetecido por el poeta:”El hijo de Jeremías/ sapo, inculto y arribista/ yo no sé si tú sabías…/ ¡ha salido… congresista!”. Al pueblo lo desespera/ que muchos “Representantes”,/ anden gordos y bollantes/ por la especial “mamadera”./ De sus pueblos, ni siquiera/ recuerdan cívicos días;/ si hablan, dicen tonterías,/ salvo honrosas excepciones;/ y hasta dicen que hay “roscones”/YO NO SÉ SI TÚ SABÍAS”. El poeta también va tras el Poder Ejecutivo. Su pluma filuda arremete con el “juramento” de un nuevo ministro previo el escándalo corrupto destapado; mejor oigamos al poeta en su cuarteta: “¿Ha jurado el Gabinete?/ mira tú… ¡qué novedad!/ en cinco meses o siete…/ otro más… nos “mecerá. “En ceremonia especial,/ ante el propio Presidente,/ ha jurado, formalmente,/ otro Escuadrón” nacional./ ¡Qué ministros…! ¡ Que tal!/ ¡Yo los bajaría a siete/ salvo, claro, que complete/ la foto, con mi fajín; / mientras pregunta el Juaquín…¿Ha jurado el gabinete?”.

La décima titulada “¡Servido!”, constituye un verdadero canto a la gastronomía Chiclayana. Mental y poéticamente degusta en sus cuartetas los platos típicos consumidos con profusión por los lambayecanos. Se trata pues entonces de un poeta que promueve la gastronomía, el turismo, la psicología de las gentes, su mentalidad, la cultura y el arte literario en nuestra Región. En sus bondades artísticas traduce la exquisitez y bondades de platos preparados por cocineros y cocaineras de nuestra hospitalaria zona norteña. Leamos a este connotado trovador: “El lunes el espesado;/ el martes, el rico cabrito; como come Lambayeque,/ nadie come, compadrito”. En Chiclayo; arroz con pato;/ en San José, bateíta;/ de Monsefú es la chichita,/ para pasar un buen rato./ Sí señor, harto y barato;/ pepián, causa, chiringuito,/ carne e’ seca y aguadito;/ nuestro menú es muy variado;/ ¿tortilla e’ raya ha probado?/ el martes, el rico cabrito”. Panquita e’ life es la voz,/ con chupe e’ mero o tramboyo;/ un cebichazo de tollo,/ “sudau” de chula y arroz;/ un buen frito es para dos/ cholazos de puro ñeque;/ en mi tierra, el huerequeque/ es un viejo distintivo;/ pregúntale a don Nativo/ como come Lambayeque”.

En conclusión las décimas y cuartetas del poeta Raúl Ramírez Soto constituyen la poesía clásica por excelencia, escritas con métrica notable donde ha tomado en cuenta la ley de los acentos finales y las diversas licencias poéticas como la sinalefa, sinéresis y la diéresis o dialefa. El ritmo poético que exhibe cada uno de sus versos son producto de la acertada distribución de los acentos rítmicos. La rima utilizada es la consonante y perfecta dentro de una temática polifacética.

Lambayeque-Perú

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“Noches de cuento & poesía”

El espacio Azul Norte Poético-Narrativo

Año VII

(2004-2010)

TODA LA LITERATURA LAMBAYECANA EN:

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Una de las particularidades más curiosas en el oficio literario en el Perú, es que no existe una academia ni una carrera universitaria específica para aprender a ser cuentista, dramaturgo, novelista o poeta. En su gran mayoría son extensiones pasionarias y apendiciarias de otras carreras profesionales: profesor, abogado, ingenieros o simplemente lectores consuetudinarios, autodidactas o diletantes presumidos que se alucinan ser consagrados con su primera entrega piloto de “poema o cuento”.

Lo que prueba una vez más que el oficio de escribir más que una carrera lucrativa o fría y aburrida profesión, es una ocupación pasional muchas veces empírica, de emulación y de aprendizaje por imitación, pues en provincias no se está al alcance muchas veces de los talleres de escritura y la aprender a escribir por internet todavía sigue siendo una experiencia poca validada y eficaz como aporte de las TICs. Y como las recetas, los decálogos y los manuales, son sólo elementos referenciales arquetípicos y moldes encajonados pocos adaptados al temperamento e ímpetu del aprendiz de escritor, es la lectura y la porfiada práctica de la escritura lo que hace al escritor.

Nuestra nueva hornada literaria, que regionalmente tiene una reserva generacional de entre 10 ó 15 activantes y entre 3 ó 5 destacantes, forja su derrotero ya no en plaquetas de iniciados, sino en blogg. La tendencia es leer menos y escribir más, tomando como base inspirativa sus propias vivencias y noias. Cada vez se pierde la admiración por los demás, por tomar al narcicismo literario como una conducta fortalecida por el egocentrismo que le es inherente y propio a los poetas con mayor acento hiperbolizado y a los narradores en segunda línea con atenuantes más racionales y fríos.

La motivación, por la experiencia de focus group, -en mi conversa con más de una treintena de jóvenes sobre sus inicios como escritor-, surge en la educación secundaria como una iniciativa solitaria, marginal e individual, con escasa motivación e inmotivación mayoritaria de los docentes y la propia incomprensión y estigmatización y oposición familiar.

Es en la lectura de los libros directamente el punto de partida de la iniciación, terca y porfiada. Y en el proceso de anecdotización referencial y reconocimiento de fama de los escritores consagrados, junto a sus “expresiones de antología” donde se inicia esa imbricación de enamoramiento, admiración y emulación por el oficio de escribir. Ni el docente, ni los compañeros de oficio, ni los padres son siquiera los grande estimuladores de esta pasión, son los libros y las biografías sui géneris y expresiones mismas con las que se identifica, los acicates de esta pasión duramente solitaria y poco recompensante económicamente.

Dentro del perfil admirativo de las biografías emuladas de los noveles, está el escritor descollante, el escandaloso, el que se sale de los cánones habituales, el transgresor, el que expresa su disconformidad y un malditismo epiléptico antisistema y anticonservador, el que rompe con toda suerte de convencionalismos ofuscantes – y para colmar la sed de comprensión e identificación de aquellos que muestran el perfil más enfermizo, patológico, como una rareza, pero al mismo tiempo como parte del disfrute y reconocimiento masivo-, están los que han entrado a un manicomio, los que han muerto románticamente gangrenosos o con un tiro en la sien o sifilíticos o lo que han terminado trágicamente. Hay una pasión por lo sangriento y autodestructivo.

Probablemente ese neomalditismo con base baudeleriana, rimbaudina vangohtiana, puede parecer una línea de disconformidad y el acercamiento de los antihéroes pedagógicos y sociales, de seres atormentados que encuentran émulos en las nuevas generaciones, tenga un fiel reflejo de la decadencia de los valores de lo normal, de los equilibrados racionalmente, de los “benditos”, de la formalidad metódica, de la disciplina a la que se suele aludir en los escritores profesionales, para ser más partidarios del pasotismo, de lo light, de lo efectista y escandaloso, de lo mediático, de lo neurótico. Todo ello es el mismo espíritu decadente y degrado de la anomia social que ha invadido como una pandemia al mismo oficio del acto de escribir con temas y cultura underground y de los escribidores con sus actitudes díscolas y enfermizas.

Dado que los escritores de éxito económico, los que han logrado convertirse en los midas libreros, son escasísimo y estadísticamente tal vez representen el 1% del total de esta cofradía universal, la inclinación se da por los que, a pesar de no haber alcanzado el éxito económico, han logrado tener el reconocimiento y admiración tanto por sus obras como sus vidas extremas y sus escándalos originados por la misma rebeldía e inconformismo de su fracaso material. Esta falange mayor de escritores con un reconocimiento mediático y una admiración entre pena presentista y gloria póstuma, terminan siendo los grandes “modelos y prototipos a seguir”, tanto en estilo, temática, actitudes y formas de actuar de los noveles escritores que apenas leen sus obras y más conocen y les interesan sus vidas y actos.

Pareciera que en las nuevas generaciones de escritores no están interesados en emular a escritores oficiales y con éxito sostenido en el equilibro esforzado de sus vidas y obra, sino en marginales con éxito publicitario contrasistema, porque se sabe que el éxito de un best seller requiere más que talento: se necesita de una maquinaria industrial publicitaria y política a la que no todos creen alcanzar.

Como en las nuevas generaciones el tema del escritor comprometido y militante izquierdoso, ha quedado relegado y satanizado a rebelde sin causa y anacrónicos varados en el mar de los sargazos de su propia ideología totalitaria, fanática y rabiosa. Como las nuevas generaciones el escritor oficial, exitoso y potentado, ha quedado como un mercachifle eficaz, mafioso y convenido del sistema capitalista, las nuevas hornadas literarias han optado por una tercera vía: el camino sórdido y oscuro del neomalditismo anarquista, anómico, perdulario, festivo, báquico, capaz de desafiar y evadirse de los dos sistemas en pugna eterna.

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ORGANIZACIÓN FUNCIONAL

CONGLOMERADO CULTURAL-LAMBAYEQUE-PERÚ

NICOLÁS HIDROGO NAVARRO

Coordinador General

TERESA LILIANA MENOR ALARCÓN

Coordinadora de Noches de Cuento

LUIS ANTONIO HEREDIA GONZALES

Coordinador de Noches de Poesía

JAVIER VILLEGAS FERNÁNDEZ

Coordinador Noches de Libros

COMENTARISTAS OFICIALES

NOCHES DE CUENTO

Fernando Odiaga González

NOCHES DE POESÍA

Antonio Castro Cruz

ASESOR

Estuardo Deza Saldaña

COLABORADORES

Arturo Bravo Flores

Maritza Cabrera Arteaga

SOCIOS HONORARIOS

Mario Viteri Fernández

José Guillermo Vargas Rodríguez

Ricardo Rivas Martino

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Pasión por la literatura

¡¡¡Somos Conglomerado Cultural, fuego que quema y transforma, somos el verbo y la palabra hecho poesía!!!

Espacio de creadores para creadores y amantes de las artes

Enviar trabajos a los correos:

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GALERÍA LITERARIA

POETAS DEL MUNDO

LOS QUE HICIERON Y HACEN HISTORIA EN EL CONGLOMERADO CULTURAL-LAMBAYEQUE-PERU.2004-2010

Todos ellos pasaron dejando una huella imborrable, una experiencia significativa.

Nuestra política, la literatura; nuestra pasión, escribidores; nuestra obsesión, hacedores de la palabra.

A) NARRADORES

Rubén Mesías Cornejo, Joaquín Huamán Rinza, Jorge Fernández Sánchez, Hugo Rojas Mendoza, Dandy Berrú Cubas, Nicolás Hidrogo Navarro, Marcoantonio Paredes, María Elena Flores Alvitez, Antonio Castro Cruz, William Célis Guerrero, Teresa Menor Alarcón, Abraham Ibáñez Meléndez, Rocío Ríos Arroyo, Juan Montenegro Ordoñez, Roxana Ayasta Seclén, Gerardo Carrillo Burga, Brander Gonzáles López, Juan Carlos Flores Tucto, Marles Eneque Solano, Paul Muro Losada, Fiorela Sánchez Lapoint, Mabel Díaz, Alejandro Suyón, Guillermo Figueroa Luna, José Puga Mendoza, Juan Carlos Briones Dávila, José Antonio Ibáñez, David Huanilo, Carlos Bancayan Llontop, Zoila Gonzáles Rivas, Carlos Muro Yovera, Arturo Bravo Flores, Antonio Serrepe Ascencio, Anders Bocanegra Mendoza, Antonio Castro Bernal, Luis Alberto Hurtado Ramírez, Manuel Burga Altamirano, Víctor Contreras Arroyo, Javier Villegas Fernández, Rully Falla Failoc, Miguel Garnett Jonson, Willy Edilberto Salcedo Cueva, Dagoberto Ojeda Barturén, Alex Miguel Castillo Ventura, Wilfredo González Aponte, César Boyd Brenis, Rofo Romero, Edgar Ferreñán, Nadie Huamán, Jorge Fernández Espino, Harold Glenn Castillo Peralta, Josué Aguirre Alvarado, Ángel Hoyos Calderón, Alejandro Max Salas Zorrilla, Rolando Vasallo, Milena Alfaro, César Fernández, Gina Hurtado, Andrés Gonzalo Díaz Angulo, Leonardo Serrano Zapata.

B) POETAS

Ernesto Zumarán Alvites, Salomón Valderrama, Eva Velásquez, Nicolás Hidrogo Navarro, Marcoantonio Paredes, María Elena Alvítez Flores, Manuel Burga Altamirano, Carlos Bancayán Llontop, Jorge Fernández Espino, Magali López Solórzano, Jonathan Larrea Colchado, Teresa Menor Alarcón, César Limo, Naneska Alarcón Gonzales, Carlos Abel Araujo Pita, Fernando Odiaga Gonzáles, Rolando Barrios Sandoval, Juan Felipe Chilón, Antonio Castro Bernal, Julio César Porras, Cesar Alexander Limo, Stanley Vega Requejo, Jomara Hidrogo Cabrera, Ana Miranda Salazar, Rocío Ríos Arroyo, Ronald Calle Córdova, Carlos Briones Dávila, Arturo Bravo Flores, Matilde Granados Requejo, Luis Alberto Hurtado Ramírez, CHACO GIL, Nevenka Waterdolsfer, Ronald Calle Córdova, Marles Eneque Solano, David Villena Reyes, Henger Capuñay Fenco, Javier Villegas Fernández, Diego Lazarte, Fredy Alcalde, Susy Violeta Morales Coz, César Emiberto Gastelo Guevara, Tomás Serquén Montehermoso, Guillermo Ortiz Suàrez, Carlos Santamaría, Guillermo Fernández, José Ramírez, Enrique Ríos, Néstor Cerna, Percy Espichán, Alberto Zelada, Edgar Palacios, Alex Miguel Castillo Ventura, Juan José Soto Bacigalupo, Melissa Ramírez Arévalo, David Núñez Baca, Miguel Otero Zapata, Elier Tayo Cubas, Mercedes Orduña Tiravanti, Wilfredo González Aponte, Luis Heredia Gonzáles, Ronald Gino Segura Guerrero, Elena Herrera Nisshioka, Joel Cruzado Guerrero, Robinson Velásquez Díaz, Sixto Ronald Chuque Díaz, Luis Felipe Arce Torres, Feliciano Mejía Hidalgo, Alejandro Medina Bustinza, Ulises Valencia, Cromwell Pierre Castillo Cabrejos, Jorge Luis Obando Rojas, Lucía Lorena Cusman Castillo, José Pablo Quevedo, Raúl Gálvez Cuellar, David Céspedes Huamán, Alberto Maco Camizán, Leyser Gonzáles Chumacero, Hellen Llempén Piscoya, Miguel Cabrejos Gines, Juan José Gines Rachumí, Pamela Verástegui Odar, Gina Noblecilla Hurtado, Onelia Ardiles, Omira Bellizzio Poyer, Ernesto Facho, Leonardo Serrano, Josué Barrera.

C) COMENTARISTAS

Antonio Castro Cruz, Milton Manayay Tafur, Elmer Llanos Díaz, Fernando Odiaga Gonzáles, Nicolás Hidrogo Navarro, Manuel Patiño López, Jesús Paiba Samamé, Teresa Menor Alarcón, Javier Villegas Fernández, Stanley Vega Requejo, Julio César Díaz Castro, Carlos Bancayán Llontop, Walter Alva Alva, José Wilson Gómez Cumpa, Guillermo Figueroa Luna, Jorge Fernández Espino, Juan Gamarra Romero, Julio Díaz Merino, Paul Muro Lozada, Juan Félix Cortez, Carmen Sialer, Henger Fenco Capuñay, Pedro Caicedo, Luis Heredia Gonzáles, Marco Arnao Vásquez, Jesús Aquino, Gilbert Delgado Fernández.

D) PONENTES

Nicolás Hidrogo Navarro, Fernando Odiaga Gonzáles, Carlos Bancayán Llontop, Joaquín Huamán Rinza. Juan Montenegro Ordóñez, Luis Ángel Delgado Flores, Guillermo Figueroa Luna, Bruno Buendía Sialer, Marcoantonio Paredes, Luis Heredia Gonzáles, Julio César Díaz Castro, Luis Sánchez Agurto, Miguel Ángel Huamán Villavicencio, José Pablo Quevedo, Raúl Gálvez Cuellar, Javier Villegas Fernández.

E) CÍRCULOS INVITADOS PRESENTADOS EN PLENO

“Avanzada Cayaltillana”-Cayaltí. , “Legión”-Trujillo, Asociación Escritoras Norteñas-Base Trujillo, Asociación de Mujeres Panamericanas del Perú - Filial Trujillo, Signos-Lambayeque, AEDOSMIL, “”27 en español”-FACHSE-UNPRG-Lambayeque.

F) LIBROS/REVISTAS PRESENTADOS EN EL ESPACIO

“Metáfora”- Conglomerado Cultural, “A esa hora del día” de Nicolás Hidrogo Navarro, “Piedra fuerte” de Luis Ángel Yomona Yomona, “Danza ominosa” de Stanley Vega Requejo, “Dioses, hombres y duendes”, “Coñuma: la pasión por la ternura” de Rully Falla Failoc, “Pizzicato Labio” de Luis Boceli, “A ojo de pájaro” de Miguel Garnett Jonson, “La clavícula de Salomón” de Miguel Lazarte, “Certerni”, de Paul Muro Lozada, “Canto gris” de César Emiberto Gastelo Guevara, “Día de la Luna ” de Susy Violeta Morales Coz, “En la puerta del infierno”, de Willy Salcedo Cueva. “Desde las orillas del Utcubamba” del Círculo Literario Todas las Sangres, “Esa casa que soy yo” de Guillermo Ortiz Suárez, “Palabra sobre los abismos” de Juan José Soto Bacigalupo, “El amor es más…” de Javier Villegas Fernández, “Todavía el paraíso” de Ernesto Benigno Zumarán Alvitez, “Los cupisniques: antecesores de los mochicas” de David Ayasta Vallejo, “Morir en Puerto Tamborapa” de Nicolás Hidrogo Navarro, “Poliedro” de Carlos Bancayán Llontop, “Las noches de mi alba” de Alex Miguel Castillo, “Lima o el largo camino de la desesperación” de Carlos Oliva, “Madrugadas entre brujos y curanderos” de Rosa Berenice Contreras Calderón, “Canto épico a Micaela Bastidas y el encuentro de dos mundos" de Maruja Tafur Núñez, “Los Ángeles También Cantan” CADELPO & José Guillermo Vargas Rodríguez, “Atake lírico”-Revista de ideas y placer-Luis Lagos, “Por los caminos de La Libertad ” de Mercedes Orduña Tiravanti, “El cuadro” de Arturo Bravo Flores, “El parque está lleno de fantasmas y otro poemas” de William Smith Piscoya, “Blue monn of Kentucky” de Ricardo Quesada, “Flor Carlota y Juan Clavel” de Juan Flores Arrascue, “El país de los sueños” de Feliciano Mejía Hidalgo, “Runa Cas(z)a de poesía”, “Revista peruana de literatura”, “Cuentos del abuelito Auki” de Nadie Huamán, “Cantata al silencio” de Robert Jara, “Los olvidos encontrados” de Juan Félix Cortés, “Galletitas de limón” de Josué Aguirre Alvarado, Revista “Alfarero”, por Diómedes Morales Salazar, “El espectador invisible” de Ángel Hoyos Calderón, “Antología poética Norteña de ternura sensual”, de Maritza Guanila Prada, “Inmigrante a palos”, “Nos vemos en Suecia” de Luis Miguel Bracamonte Salazar, “Valiosos aportes literarios y culturales entre Perú y Francia” de Samuel Cavero Galimidi, “Mortero II”, “Función social del periodismo” y “Poemas, cuentos y canciones para niños” de Idelfonso Niño Albán, “Un mensaje para ti”, “Desde el amor”, “Creciendo en el dolor”, la revista cultural “Ahora y siempre Nº 27” Carmen Torres Tello “Tata”, Revista Internacional “An” Arte y Cultura, N 02 de Moraima León Saénz, ““Poética piurana de las postrimerías: sus pulsiones seculares y sus rasgos divergentes” de Ricardo Santiago Musse Carrasco, “ La Casa de Nené” (Novela) de Santos Miranda Rojas, “Vida, pasión y muerte de Eloy Alfaro” (Novela) de Eduardo Bravomalo Matamba “En el país de los cuervos” de Eddy Miyashiro Salas, “Florcita y los invasores” de Eduardo González Viaña, “Aptitud Lógico-Verbal” & “Ortografía general” de Julio César Díaz Merino, “El botón dorado y otros cuentos” de Eber Zárate Bustamante, “Homenaje 150 aniversario del glorioso colegio San José”-Chiclayo• De Estuardo Deza Saldaña, “La educación una herida abierta” del Dr. Jorge Chávez Peralta-Trujillo, "Quebrar la flecha del tiempo con amor". de José Guillermo Vargas Rodríguez, “Diálogos de papel” de Lucinda Martínez Zuzunaga, “Arquitectos del alba” selección José Guillermo Vargas Rodríguez , “Hora Zero-Los broches mayores del sonido” de Tulio Mora. “Nuestra historia en recortes” de Miguel Ángel Díaz Torres, “Suma de pasiones” de Julio Fernández Bartolomé, “Ciudadelirio” de Mario Morquencho, “7 pecados capitales en la educación actual” Gilbert Delgado Fernández.

H) ARTISTAS O GRUPOS INVITADOS PRESENTADOS

Onelia Ardiles “La de la alta voz”, “Víctimas del vacío”, “Edgar Dante Saavedra e hijos”, Nelly Lozano Alva, “Trío Los Astros”, “Neper-Perú- Víctor Contreras”, Dagoberto Ojeda Barturén & Walter Casaró, Dora Luz Ñïque Alarcón, “Herencias” e Ivan Santamaría, Humberto Gamonal, Miguel Reynoso Córdova “El Decimista”, Krystal Alejandra Ayala Álvarez “La de la meliflua voz”. Víctor Buleje Moreno “El paladín del Norte”, Clara Belén Senador Puicón, “La niña prodigio”, Luis Heredia y “The Cholos”, Julia Saavedra y elenco de décimas, “Ana Flores: Tondero y Marinera”

I) HOMENAJEADOS EN VIDA

Alfredo José Delgado Bravo, Carmen Torres Tello “Tatta”. Ricardo Rivas Martino.

J)PANELISTAS LITERARIOS

Pedro EsTrella, Alex Neyra, Edgar Ferreñán, Fernando Odiaga, Luis Maco Camizán

“Entré a la literatura como un rayo; saldré de ella, como un trueno”.

Guy de Maupassant

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