hacedorendemoniado

Por: Fernando Odiaga Gonzales

Desde este mes el Perú cuenta por primera vez con un instrumento jurídico, de derecho público para hacerse cargo de la organización y promoción del desarrollo cultural del país. Las reacciones no se han hecho esperar y a muchos no les ha gustado nada la promulgación del 23 de junio de los corrientes. A mi entender es lógico que se hable mal de una ley que nace sin ser consultada con la sociedad civil interesada en el tema, los cultores y artistas vivos, que desde hace mucho tiempo bregan desde sus organizaciones de base por promover cultura en un medio como el Perú donde la realidad económica impone otras prioridades a los pobladores.

Muchos tienen un espacio ganado y ahora se ven usurpados, estorbados, invadidos por el estado. No falta la satanización ideológica y la diatriba marxista en su más folklórica, idiosincrática y epigonal expresión peruana, retórica de la hipocresía política en que viven esclerotizados nuestros intelectuales académicos, aunque es un caballo de batalla, sí no la lucha en sí misma, la dialéctica de las ideas, son verdades que ya no asustan a nadie y que peor, algunos ni las entienden. Definitivamente, en estas líneas, por guardarme de la retórica clásica de los luchadores clasistas, no me suscribo de ninguna manera como ingenuo frente a los poderes del mundo, pero siendo realista, debo considerar las posibilidades reales que entraña la existencia de un ente rector de la actividad cultural en un país que tiene una gran diversidad de prácticas, creencias, maneras de pensar y hacer, en un crisol de etnias y razas, que deben plantearse seriamente el asunto de su convivencia y su mutua inclusión.

En esa línea argumental, es fundamental que entendamos que por primera vez aparece un esfuerzo desde el estado, para canalizar políticamente, el trabajo por el desarrollo cultural de la nación en su conjunto. El contexto en que esto ocurre es de carácter estratégico. Dada la sociedad de conocimiento globalizada, donde el progreso se mide de acuerdo a la cantidad de saberes que pueden ser transformados productivamente y que son patrimonio de la cultura transmitida a través de las generaciones y de todos aquellos lo suficientemente educados para ser creativos, innovadores y competitivos; dada la diversidad cultural y étnica que implican dentro de la idea de la expansión del sistema democrático, el diálogo, la convivencia y el respeto a unos derechos ya sancionados por la comunidad internacional; se impone tolerar, reconocer, valorar y cohabitar con los otros seres que nos rodean, sea el vecino, o el comunero del ande o la selva, quienes ostentan su propia riqueza, diferente e irreductible como experiencia y herencia, al que nos impone el occidente moderno; entonces, por lo dicho, es de vital importancia que el estado en una visión amplia de desarrollo social y humano, apueste por elevar la educación y el espíritu de sus pobladores, asumiendo que ello tendrá beneficios en cuanto a paz, orden, estabilidad, gobernabilidad, plena ocupación, etc. Y en vista de la globalización un fortalecimiento de nuestra identidad nacional y un reforzamiento de nuestros peculiares valores como pueblo, amén de la posibilidad de generar valor agregado a nuestros productos nacionales, intelectuales o manufacturados, científicos y tecnológicos.

Creo necesario que desde la sociedad civil se organice una mesa de diálogo regional y nacional, para debatir desde las bases un proyecto nacional de desarrollo integral de la cultura que defina objetivos y metas de corto, mediano y largo plazo, aprovechando el marco jurídico legislado para regular la actividad del nuevo ministerio, el cual por primera vez también, reconoce, apoya y promueve todas las manifestaciones de cultura viva y su registro individual y colectivo, para contar con un mejor inventario de nuestros valores individuales dentro del quehacer cultural. Es necesario que ellos, pintores, escultores, actores, escritores, músicos y danzarines, formen parte de una plana de recursos humanos capaces de llevar adelante los diversos proyectos que se propongan para la promoción de las artes.

Son precisamente los cultores vivos los encargados de llevar el mensaje de creatividad y elevación espiritual que nuestro pueblo tanto necesita, por lo cual, debemos trabajar por la dignificación de la labor del artista, quien deberá ser capaz de ofrecer sus productos a un público que debe ser persuadido poco a poco que el saber es hermoso, que es una de las formas de alcanzar la dicha y la realización personal; que el arte y la cultura nos hacen mejores personas y mejores ciudadanos y nos ofrece posibilidades de crecimiento como país, como sociedad, que sería criminal ignorar teniendo en cuenta nuestra propia y variada riqueza como país civilizado de antigua tradición histórica.

Por: Nicolás Hidrogo Navarro

(hacedor1968@hotmail.com)

Con fervor poético a

Marcoantonio Paredes

trashumante y patético,

romántico caminante.

La denominación de poeta (vate, bardo, aeda, rapsoda, juglar) no es ni un título académico, nobiliario ni un cartón que universidad alguna te lo pueda conceder ni mucho menos es algo que se pueda comprar, transferir o heredar: o eres o no, o naciste con el efecto mágico de encandilar y jugar con las palabras o eres sólo un ramplón que fuerzas al verbo a decir lo que no eres o no sientes. La poesía no está hecha para ser comprendida, sino sentida, vivenciada. Si la poesía fuera como la prosa, con argumento, personajes, mensaje, escenario, exposición-nudo-desenlace, habría perdido su propia identidad: sería un muñeco verbal disfrazado de espantapájaros.

En la historia de la literatura siempre la atractiva denominación de “poeta” ha sino sinónimo de vida azarosa, desgraciada y desquiciada y aún cuando esté incomprendida y no aceptada como un oficio académico, serio, orgánico y coherente, sino síntoma de estulticia, desfachatez, ebriedad, nimiedad, cursilería, ociosidad, vano oficio, pérdida de tiempo, tonterías románticas y chifladez obsoleta y desfasada, el apelativo sigue atrayendo a muchos. Las historias y leyendas que se tejen en torno a este designio de sacerdote, santón o iluminado de la palabra, ha cautivado a no pocos jóvenes que ven bajo el empoderamiento autonominativo, una manera de reconocimiento social y se han atrevido a autopublicarse y autodenominarse poetas, a veces con el auspicio o auxilio de amigos o instituciones, pero en su gran mayoría de veces, con el transcurrir del tiempo y el flaco favor del aplauso y comentario de la gente, abortan y desertan. Un poeta nace y muere con la marca de la poesía en el alma: no hay jubilaciones ni deserciones, pueden haber sequías y silencios involuntarios y significativos, pero la poesía y poeta siguen allí indeleblemente marcado aún después de la muerte. Eres poeta dentro y fuera de tu habitación, a la hora del desayuno, a la hora del hola y el adiós, a la hora que vas y vienes por la calle, eres poeta mientras duermes, te bañas y bostezas, mientras agonizas y vez la propia película de tu vida, mientras te vas convirtiendo en polvo enamorado y olvidado en algún triste cajón allá donde todo es silencio y quietud.

El que tiene el verbo tiene al mundo del amor, lectores y admiradores a sus pies, las palabras ingresan calladito por el oído y por los ojos, pero paradójicamente el poeta no debe ser feliz, el día que lo sea dejará de escribir; el poeta no debe tener en demasía, el día que la riqueza llegue a sus pies, ese día habrá nacido una nueva persona feliz, pero acabará de morir el alma de un poeta.

No eres poeta porque escribas, publiques, leas, recites, declames o difundas versos: eres poeta porque estás marcado con el virus del estigma azul, del sino y la fatalidad, por tu ambivalencia, por tus demonios posesos que te obligan a escribir cual demiúrgico en trance, por tu incomprensibilidad de antítesis y por esa manía irrefrenable de perpetuar lo que otros no pueden escribir, de encontrar la frase nova que, estando en el ambiente, los demás no la saben ni oler ni decir. Eres poeta porque el tiempo, las palabras y la naturaleza chúcara te eligieron para escribir su mapa filogenético. Eres poeta porque acunas a la tarde, le prendes fuego a la noche, haces dormir a la luna en su propio manto lévano. Eres poeta porque tienes tu propio filón adjetival inacabable que cual estrellas están a la vista de todos, pero solo están a tu acceso para hacer con ellas el efecto estético de la nostalgia y la vida misma. Eres poeta así tengas tu rostro horrísono, tus cuitas interminables y lleves la marca indeleble de la incomprensión, la rareza, extravagancia y la conflictuación: son las palabras y cómo estén hilvanadas, en ese tejido extraño, cabalístico, disrupto, indescifrable, inasible, incoherente, caótico y místico de ese océano verbal del pensamiento humano.

El versificador escribe con palabras llanas y cotidianas; el poeta, con signos transemióticos. El versificador cuenta desventuras y narratea su historia personal; el poeta, holísticamente cuenta, vaticina la historia universal con el oráculo cáustico de sus versos. Un versificar fuerza su inventiva y produce un ruido estertor; en un poeta, el poema fluye como magma musical, eufónico y se queda petrificado desde la primera vez en la psiquis de la gente. El versificador quiere cantar y le sale discordancias; el poeta, lanza su estruendo de metáforas que cual concierto de cámara, descuadra la sintaxis, la semántica y la lógica mental hasta producir una efectante conmoción. El versificador recibe aplausos fatuos y de compromiso y monedas de compasión: el poeta, obtiene una mirada de asombro y reverencial, se gana el don y sólo con su otear hipnotiza y subyuga a los demás. Un versificador quiere agradar sólo al oído; un poeta, al alma.

Eres poeta porque naciste y decidiste vivir de otra manera, encerrado en la catatónica y esquizofrénica cárcel de los versos, el destino infausto y te quedaste varado entre el silencio tímido de la luna y la frágil mirada de la tarde poblada de tu ausencia.

Por: Nicolás Hidrogo Navarro

(hacedor1968@hotmail.com)

Con fervor poético a

Marcoantonio Paredes

trashumante y patético,

romántico caminante.

La denominación de poeta (vate, bardo, aeda, rapsoda, juglar) no es ni un título académico, nobiliario ni un cartón que universidad alguna te lo pueda conceder ni mucho menos es algo que se pueda comprar, transferir o heredar: o eres o no, o naciste con el efecto mágico de encandilar y jugar con las palabras o eres sólo un ramplón que fuerzas al verbo a decir lo que no eres o no sientes. La poesía no está hecha para ser comprendida, sino sentida, vivenciada. Si la poesía fuera como la prosa, con argumento, personajes, mensaje, escenario, exposición-nudo-desenlace, habría perdido su propia identidad: sería un muñeco verbal disfrazado de espantapájaros.

En la historia de la literatura siempre la atractiva denominación de “poeta” ha sino sinónimo de vida azarosa, desgraciada y desquiciada y aún cuando esté incomprendida y no aceptada como un oficio académico, serio, orgánico y coherente, sino síntoma de estulticia, desfachatez, ebriedad, nimiedad, cursilería, ociosidad, vano oficio, pérdida de tiempo, tonterías románticas y chifladez obsoleta y desfasada, el apelativo sigue atrayendo a muchos. Las historias y leyendas que se tejen en torno a este designio de sacerdote, santón o iluminado de la palabra, ha cautivado a no pocos jóvenes que ven bajo el empoderamiento autonominativo, una manera de reconocimiento social y se han atrevido a autopublicarse y autodenominarse poetas, a veces con el auspicio o auxilio de amigos o instituciones, pero en su gran mayoría de veces, con el transcurrir del tiempo y el flaco favor del aplauso y comentario de la gente, abortan y desertan. Un poeta nace y muere con la marca de la poesía en el alma: no hay jubilaciones ni deserciones, pueden haber sequías y silencios involuntarios y significativos, pero la poesía y poeta siguen allí indeleblemente marcado aún después de la muerte. Eres poeta dentro y fuera de tu habitación, a la hora del desayuno, a la hora del hola y el adiós, a la hora que vas y vienes por la calle, eres poeta mientras duermes, te bañas y bostezas, mientras agonizas y vez la propia película de tu vida, mientras te vas convirtiendo en polvo enamorado y olvidado en algún triste cajón allá donde todo es silencio y quietud.

El que tiene el verbo tiene al mundo del amor, lectores y admiradores a sus pies, las palabras ingresan calladito por el oído y por los ojos, pero paradójicamente el poeta no debe ser feliz, el día que lo sea dejará de escribir; el poeta no debe tener en demasía, el día que la riqueza llegue a sus pies, ese día habrá nacido una nueva persona feliz, pero acabará de morir el alma de un poeta.

No eres poeta porque escribas, publiques, leas, recites, declames o difundas versos: eres poeta porque estás marcado con el virus del estigma azul, del sino y la fatalidad, por tu ambivalencia, por tus demonios posesos que te obligan a escribir cual demiúrgico en trance, por tu incomprensibilidad de antítesis y por esa manía irrefrenable de perpetuar lo que otros no pueden escribir, de encontrar la frase nova que, estando en el ambiente, los demás no la saben ni oler ni decir. Eres poeta porque el tiempo, las palabras y la naturaleza chúcara te eligieron para escribir su mapa filogenético. Eres poeta porque acunas a la tarde, le prendes fuego a la noche, haces dormir a la luna en su propio manto lévano. Eres poeta porque tienes tu propio filón adjetival inacabable que cual estrellas están a la vista de todos, pero solo están a tu acceso para hacer con ellas el efecto estético de la nostalgia y la vida misma. Eres poeta así tengas tu rostro horrísono, tus cuitas interminables y lleves la marca indeleble de la incomprensión, la rareza, extravagancia y la conflictuación: son las palabras y cómo estén hilvanadas, en ese tejido extraño, cabalístico, disrupto, indescifrable, inasible, incoherente, caótico y místico de ese océano verbal del pensamiento humano.

El versificador escribe con palabras llanas y cotidianas; el poeta, con signos transemióticos. El versificador cuenta desventuras y narratea su historia personal; el poeta, holísticamente cuenta, vaticina la historia universal con el oráculo cáustico de sus versos. Un versificar fuerza su inventiva y produce un ruido estertor; en un poeta, el poema fluye como magma musical, eufónico y se queda petrificado desde la primera vez en la psiquis de la gente. El versificador quiere cantar y le sale discordancias; el poeta, lanza su estruendo de metáforas que cual concierto de cámara, descuadra la sintaxis, la semántica y la lógica mental hasta producir una efectante conmoción. El versificador recibe aplausos fatuos y de compromiso y monedas de compasión: el poeta, obtiene una mirada de asombro y reverencial, se gana el don y sólo con su otear hipnotiza y subyuga a los demás. Un versificador quiere agradar sólo al oído; un poeta, al alma.

Eres poeta porque naciste y decidiste vivir de otra manera, encerrado en la catatónica y esquizofrénica cárcel de los versos, el destino infausto y te quedaste varado entre el silencio tímido de la luna y la frágil mirada de la tarde poblada de tu ausencia.

Por Guely Enrique Contreras Idrogo *

Raúl Ramírez Soto es un connotado aeda que forma parte de la generación de decimistas y cumaneros lambayecanos de la segunda mitad del siglo pasado. Ha escrito varios libros de poesía y en cada uno de ellos podemos advertir un dominio absoluto de la técnica poética, y que en esta oportunidad vamos a comentar algunos de ellos:

¡Adió..! es una creación poética con aires de cumanana. Su origen se encuentra en los afro descendientes de la parte norte del Perú. Está compuesta en cuartetas generalmente con versos octosílabos con rima consonante. La rima se da, de manera general, entre el primero con el cuarto verso y el segundo con el tercero y, en raras ocasiones, el primero con el cuarto verso y el segundo con el tercero. Lo característico de estas cumananas plasmadas en el l siglo pasado es que se entonaron acompañadas de arpa o guitarra donde el poeta mulato o mestizo expresaba sus sentimientos.

Raúl Ramírez Soto, en su poemario “Adió”, utiliza algunos vocablos muy propios de nuestros pueblos, que en la actualidad ya no se emplean. “Adió” es una palabra usada con gran fuerza ión exclamativa, admirativa: “Quiere que desgrane dos sacos de maíz y me ofrece solo medio sol. ¡Adió!...”, “Si el hocicón ese tiene ya tres hijos en la calle de abajo, y ha ido a pedir la mano de la Anselma, ¡Fíjate!, ¡Adió…!”. Con esta forma popular de hablar de aquella época, “ ahora no se encuentra ni pa´ remedio”, expresa muy acertadamente nuestro estimado poeta.

Después de haber leído con mucho placer de manera intensa, analítica y reflexiva, podemos indicar que este texto literario usa el estilo para componer temas de tinte romántico, amoroso, social, picaresco, político, despectivo, irónico, gastronómico, etc. y que vamos a referirnos a algunas de ellas.

Cumananas amorosas: el mensaje expresado en cada cuarteta es sentimental, romántico, enamorador, tierno. Leamos al poeta: Voy a dejar mi pañuelo,/ corazón, bajo tu almohada;/ para llevarte hasta el cielo,/ regreso… en la madrugada. En otra cumanana, el poeta llora impaciente: “Yo no lloro porque quiero/ que tú me veas llorando;/ yo lloro y me desespero,/ porque no me dices cuando”. En algunas ocasiones, como el amor es ciego, el poeta sin discreción descarga su humor negro: “Se va a casar doña Inés/ ¡ya tiene ochenta y dos!/ Compadre ¿cómo la vez?/ ¡el novio es de … veintidós!”. “Si señor, es la vejez/ aquella etapa madura/ en que la doña, lo apura,/ y usted le dice… después”.

Lo pícaro, satírico, irónico parecen ser constantes favoritas del poeta: “De una cholita y un chino,/ el hijo…salió un tizón;/ son caprichos del destino,/ o un “traspié” de la Asunción”. En el fútbol peruano y sus figuras encumbradas de nuestra Selección Nacional, el poeta es cruel, burlón: “Paolo, “el Depredador”;/ y Pizarro, “el Bombardero”; ñol Solano: ¡un Triunfador!/ ; ayer perdimos:¡ tres, cero!”. Otra cuarteta: “Lo que ponen las gallinas,” cacareando a discreción;/ como ha dicho el negro Encinas,/ ¡les falta a la selección!

La poesía es y será también una fuente de denuncia, donde se manifiesta el total descontento social por los abusos que cometen en nuestro ciertas autoridades, congresistas y políticos. Escuchemos al poeta: “La política sin ética,/ como es tan frecuente hoy día,/ es la muestra más patética/ de lo que es… la porquería. En otro cuarteto, expresa: “Salvo honrosas excepciones,/ entre los parlamentarios,/ hay arribistas, sobones,/ mudos, torpes… y ordinarios”. La corrupción y la demagogia, bandera de la gran mayoría de políticos para hacer dinero fácil también es tema s y pedagógico: “Dejaron: Revolución,/ Futuro, Cambio, Progreso;/ y tuvimos en ves de eso,/ demagogia y corrupción”.

Cumananas optimistas y con buen humor también encontramos en esta producción poética: “Hay que ponerle a la vida/ diversión y algarabía,/ vaya a ser que, cualquier día,/ nos arrastre, la bandida”. Siempre solemos comentar con nuestros amigos y familiares que si uno muere, no irá solo, pues llevaremos a alguien que en vida nos ocasionó problemas o que forma parte de nuestra vida: “El día en que yo muera,/ que – de mí – no hable la gente;/ porque… voy a estar presente,/ para cargarme a cualquiera”. El lenguaje juvenil también constituye un motivo poético: “Hablar en jerga es bacán,/ porque uno se loquea;/ quien no manya, se paltea/ y, por lorna, abre su pan”. Me parece importante destacar los siguientes versos, porque en ellos encontramos cómo el poeta resalta el buen humor que veces reflejan los lambayecanos cuando se trata de crear poesía: “La hija de ‘ña Chepita/ ha salido con su “empacho”;/ anda gomita y gomita,/ por culpa de mi muchacho”.

Cumananas religiosas: a través de ellas, comprendemos la profunda fe , veneración y respeto que el poeta siente por el creador del universo: “Creo en las cosas sencillas/ que veo en mi alrededor;/ y en las tiernas avecillas,/ que el cantan al Señor”. El algunas oportunidades hemos elevado nuestras oraciones al Altísimo para solicitarle que nos devuelva la salud porque se nos acerca algún compromiso muy importante y al que necesariamente tenemos que asistir, y eso es precisamente lo que refleja el poeta en estos versos: “Ay patroncito Cautivo,/ protégeme con tu manto;/ ya quítame ese chucaque…/ ¡que mañana tengo un santo”.

“DE MI COSECHA” y “R con R” son dos textos poéticos escritos en forma clásica, mediante décimas simples y otras de pie forzado. Poesía aclimatada en nuestro medio y convirtida en un instrumento para transmitir el sentimiento popular y las vivencias cotidianas. Es importante que nuestros amigos lectores conozcan que una de las prácticas de antaño era el contrapunteo entre decimistas que duraba hasta el amanecer. Solían reunirse generalmente en las picanterías del barrio o en algún evento cultural programado, donde estas competencias eran una delicia muy celebrada.

Luis Roca Torres manifiesta que en la obra poética “De mi cosecha”, el poeta Raúl Ramírez Soto, sigue conservando la tradición que hace algún tiempo se cultivaba y propalaba especialmente en Zaña, Ferreñafe y Chiclayo por parte de algunos decimistas especialmente descendientes del continente africano. Luis Roca Torres manifiesta que este libro presenta las siguientes características: a) Predominio de temas costumbristas, b) Predominio del habla popular, giros lugareños sutiles y de fácil acceso a todas las edades y esferas sociales, c) La ironía, la picardía y el salero norteño tocan con naturalidad, inclusive, temas eróticos, d) Crítica social.

En la actualidad, podemos notar que nuestros poetas decimistas despliegan un gran esfuerzo en cultivar y mantener este tipo de poesía clásica ahora muy poco producida. La estructura de este poemario se caracteriza porque primero nos presenta una cuarteta que es una estrofa de versos octosílabos con rima consonante alternada. Cada verso de esta cuarteta se va a repetir en el décimo verso de las cuatro décimas que conforman cada producción poética. El poemario está escrito en décimas, llamadas también espinelas; estrofas de diez versos octosílabos que riman: el 1° con el 4° y el 5°, el 2° con el 3°, el 6° con el 7° y el 10°, el 8° con el 9°. La temática que plasma es variada, por ejemplo, encontramos décimas de tinte social, donde enfoca poéticamente el tema de la pobreza, la ostentación o alarde de no muy pocos: la décima PASE POR FAVOR: “Esa vez que les conté/ que vivía en La Molina,/ me faltaba hemoglobina,/ y – “de la presión” – ni sé./ Perdónenme, desvarié,/ diciendo tantas zonceras;/ que tenía bolicheras,/ doce hoteles, una hacienda/ pero hoy lo vio – en la merienda -/ MI CASA ES DE CUATRO ESTERAS.”

El salario de los jubilados, realmente, ignominioso, vergonzoso, es asunto de milagros para multiplicar los panes, porque de ellos ya no se acuerdan quienes están en el poder; precisamente nuestro decimista lambayecano ha escrito cuatro décimas a través de las cuales enfoca la vida de un jubilado; veamos una de ellas: “En tanto, el legislador,/ hueveando gana; - y muy bien/ ahí va don Moisés Lluen / más curvado, y con dolor./ El, que fue su profesor,/ recibe de la nación/ una oprobiosa pensión/ de algunos míseros riales;/ y va sorteando sus males,/ En DON MOISÉS, CON SU BASTÓN”. En la décima “LECHERAZO…”, encontramos encabezando una cuarteta que describe muy bien como algunos legisladores han convertido a la política en un modo de vida y se han jubilado como tales con dinero, perdón con fortuna, y convertidos en grandes empresarios con plata de la nación. He aquí sus versos: Fue quince años diputado;/ otros diez, fue senador;/ qué burro:¡cuánto ha ganado/ ese humilde… servidor/. Luego, otra décima: Don Celestino Yovera,/ que bajó de Cascajal,/ fue –primero – concejal/ sin que él mismo lo entendiera./ Y ahí fue, la “mamadera”/ le gustó – con tanto agrado -/ que, de vender su pescado,/ de descarte – es la verdad - / sin cierta capacidad…/ FUE QUINCE AÑOS DIPUTADO”.

Encontramos otras décimas relacionadas a los congresistas, padres de la patria, muy repudiados por la sociedad, muchos muy burros , arribistas, son un buen bocado muy apetecido por el poeta:”El hijo de Jeremías/ sapo, inculto y arribista/ yo no sé si tú sabías…/ ¡ha salido… congresista!”. Al pueblo lo desespera/ que muchos “Representantes”,/ anden gordos y bollantes/ por la especial “mamadera”./ De sus pueblos, ni siquiera/ recuerdan cívicos días;/ si hablan, dicen tonterías,/ salvo honrosas excepciones;/ y hasta dicen que hay “roscones”/YO NO SÉ SI TÚ SABÍAS”. El poeta también va tras el Poder Ejecutivo. Su pluma filuda arremete con el “juramento” de un nuevo ministro previo el escándalo corrupto destapado; mejor oigamos al poeta en su cuarteta: “¿Ha jurado el Gabinete?/ mira tú… ¡qué novedad!/ en cinco meses o siete…/ otro más… nos “mecerá. “En ceremonia especial,/ ante el propio Presidente,/ ha jurado, formalmente,/ otro Escuadrón” nacional./ ¡Qué ministros…! ¡ Que tal!/ ¡Yo los bajaría a siete/ salvo, claro, que complete/ la foto, con mi fajín; / mientras pregunta el Juaquín…¿Ha jurado el gabinete?”.

La décima titulada “¡Servido!”, constituye un verdadero canto a la gastronomía Chiclayana. Mental y poéticamente degusta en sus cuartetas los platos típicos consumidos con profusión por los lambayecanos. Se trata pues entonces de un poeta que promueve la gastronomía, el turismo, la psicología de las gentes, su mentalidad, la cultura y el arte literario en nuestra Región. En sus bondades artísticas traduce la exquisitez y bondades de platos preparados por cocineros y cocaineras de nuestra hospitalaria zona norteña. Leamos a este connotado trovador: “El lunes el espesado;/ el martes, el rico cabrito; como come Lambayeque,/ nadie come, compadrito”. En Chiclayo; arroz con pato;/ en San José, bateíta;/ de Monsefú es la chichita,/ para pasar un buen rato./ Sí señor, harto y barato;/ pepián, causa, chiringuito,/ carne e’ seca y aguadito;/ nuestro menú es muy variado;/ ¿tortilla e’ raya ha probado?/ el martes, el rico cabrito”. Panquita e’ life es la voz,/ con chupe e’ mero o tramboyo;/ un cebichazo de tollo,/ “sudau” de chula y arroz;/ un buen frito es para dos/ cholazos de puro ñeque;/ en mi tierra, el huerequeque/ es un viejo distintivo;/ pregúntale a don Nativo/ como come Lambayeque”.

En conclusión las décimas y cuartetas del poeta Raúl Ramírez Soto constituyen la poesía clásica por excelencia, escritas con métrica notable donde ha tomado en cuenta la ley de los acentos finales y las diversas licencias poéticas como la sinalefa, sinéresis y la diéresis o dialefa. El ritmo poético que exhibe cada uno de sus versos son producto de la acertada distribución de los acentos rítmicos. La rima utilizada es la consonante y perfecta dentro de una temática polifacética.

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“Noches de cuento & poesía”

El espacio Azul Norte Poético-Narrativo

Año VII

(2004-2010)

TODA LA LITERATURA LAMBAYECANA EN:

http://literaturaenlambayeque.blogspot.com/

Una de las particularidades más curiosas en el oficio literario en el Perú, es que no existe una academia ni una carrera universitaria específica para aprender a ser cuentista, dramaturgo, novelista o poeta. En su gran mayoría son extensiones pasionarias y apendiciarias de otras carreras profesionales: profesor, abogado, ingenieros o simplemente lectores consuetudinarios, autodidactas o diletantes presumidos que se alucinan ser consagrados con su primera entrega piloto de “poema o cuento”.

Lo que prueba una vez más que el oficio de escribir más que una carrera lucrativa o fría y aburrida profesión, es una ocupación pasional muchas veces empírica, de emulación y de aprendizaje por imitación, pues en provincias no se está al alcance muchas veces de los talleres de escritura y la aprender a escribir por internet todavía sigue siendo una experiencia poca validada y eficaz como aporte de las TICs. Y como las recetas, los decálogos y los manuales, son sólo elementos referenciales arquetípicos y moldes encajonados pocos adaptados al temperamento e ímpetu del aprendiz de escritor, es la lectura y la porfiada práctica de la escritura lo que hace al escritor.

Nuestra nueva hornada literaria, que regionalmente tiene una reserva generacional de entre 10 ó 15 activantes y entre 3 ó 5 destacantes, forja su derrotero ya no en plaquetas de iniciados, sino en blogg. La tendencia es leer menos y escribir más, tomando como base inspirativa sus propias vivencias y noias. Cada vez se pierde la admiración por los demás, por tomar al narcicismo literario como una conducta fortalecida por el egocentrismo que le es inherente y propio a los poetas con mayor acento hiperbolizado y a los narradores en segunda línea con atenuantes más racionales y fríos.

La motivación, por la experiencia de focus group, -en mi conversa con más de una treintena de jóvenes sobre sus inicios como escritor-, surge en la educación secundaria como una iniciativa solitaria, marginal e individual, con escasa motivación e inmotivación mayoritaria de los docentes y la propia incomprensión y estigmatización y oposición familiar.

Es en la lectura de los libros directamente el punto de partida de la iniciación, terca y porfiada. Y en el proceso de anecdotización referencial y reconocimiento de fama de los escritores consagrados, junto a sus “expresiones de antología” donde se inicia esa imbricación de enamoramiento, admiración y emulación por el oficio de escribir. Ni el docente, ni los compañeros de oficio, ni los padres son siquiera los grande estimuladores de esta pasión, son los libros y las biografías sui géneris y expresiones mismas con las que se identifica, los acicates de esta pasión duramente solitaria y poco recompensante económicamente.

Dentro del perfil admirativo de las biografías emuladas de los noveles, está el escritor descollante, el escandaloso, el que se sale de los cánones habituales, el transgresor, el que expresa su disconformidad y un malditismo epiléptico antisistema y anticonservador, el que rompe con toda suerte de convencionalismos ofuscantes – y para colmar la sed de comprensión e identificación de aquellos que muestran el perfil más enfermizo, patológico, como una rareza, pero al mismo tiempo como parte del disfrute y reconocimiento masivo-, están los que han entrado a un manicomio, los que han muerto románticamente gangrenosos o con un tiro en la sien o sifilíticos o lo que han terminado trágicamente. Hay una pasión por lo sangriento y autodestructivo.

Probablemente ese neomalditismo con base baudeleriana, rimbaudina vangohtiana, puede parecer una línea de disconformidad y el acercamiento de los antihéroes pedagógicos y sociales, de seres atormentados que encuentran émulos en las nuevas generaciones, tenga un fiel reflejo de la decadencia de los valores de lo normal, de los equilibrados racionalmente, de los “benditos”, de la formalidad metódica, de la disciplina a la que se suele aludir en los escritores profesionales, para ser más partidarios del pasotismo, de lo light, de lo efectista y escandaloso, de lo mediático, de lo neurótico. Todo ello es el mismo espíritu decadente y degrado de la anomia social que ha invadido como una pandemia al mismo oficio del acto de escribir con temas y cultura underground y de los escribidores con sus actitudes díscolas y enfermizas.

Dado que los escritores de éxito económico, los que han logrado convertirse en los midas libreros, son escasísimo y estadísticamente tal vez representen el 1% del total de esta cofradía universal, la inclinación se da por los que, a pesar de no haber alcanzado el éxito económico, han logrado tener el reconocimiento y admiración tanto por sus obras como sus vidas extremas y sus escándalos originados por la misma rebeldía e inconformismo de su fracaso material. Esta falange mayor de escritores con un reconocimiento mediático y una admiración entre pena presentista y gloria póstuma, terminan siendo los grandes “modelos y prototipos a seguir”, tanto en estilo, temática, actitudes y formas de actuar de los noveles escritores que apenas leen sus obras y más conocen y les interesan sus vidas y actos.

Pareciera que en las nuevas generaciones de escritores no están interesados en emular a escritores oficiales y con éxito sostenido en el equilibro esforzado de sus vidas y obra, sino en marginales con éxito publicitario contrasistema, porque se sabe que el éxito de un best seller requiere más que talento: se necesita de una maquinaria industrial publicitaria y política a la que no todos creen alcanzar.

Como en las nuevas generaciones el tema del escritor comprometido y militante izquierdoso, ha quedado relegado y satanizado a rebelde sin causa y anacrónicos varados en el mar de los sargazos de su propia ideología totalitaria, fanática y rabiosa. Como las nuevas generaciones el escritor oficial, exitoso y potentado, ha quedado como un mercachifle eficaz, mafioso y convenido del sistema capitalista, las nuevas hornadas literarias han optado por una tercera vía: el camino sórdido y oscuro del neomalditismo anarquista, anómico, perdulario, festivo, báquico, capaz de desafiar y evadirse de los dos sistemas en pugna eterna.

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ORGANIZACIÓN FUNCIONAL

CONGLOMERADO CULTURAL-LAMBAYEQUE-PERÚ

NICOLÁS HIDROGO NAVARRO

Coordinador General

TERESA LILIANA MENOR ALARCÓN

Coordinadora de Noches de Cuento

LUIS ANTONIO HEREDIA GONZALES

Coordinador de Noches de Poesía

JAVIER VILLEGAS FERNÁNDEZ

Coordinador Noches de Libros

COMENTARISTAS OFICIALES

NOCHES DE CUENTO

Fernando Odiaga González

NOCHES DE POESÍA

Antonio Castro Cruz

ASESOR

Estuardo Deza Saldaña

COLABORADORES

Arturo Bravo Flores

Maritza Cabrera Arteaga

SOCIOS HONORARIOS

Mario Viteri Fernández

José Guillermo Vargas Rodríguez

Ricardo Rivas Martino

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Pasión por la literatura

¡¡¡Somos Conglomerado Cultural, fuego que quema y transforma, somos el verbo y la palabra hecho poesía!!!

Espacio de creadores para creadores y amantes de las artes

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GALERÍA LITERARIA

POETAS DEL MUNDO

LOS QUE HICIERON Y HACEN HISTORIA EN EL CONGLOMERADO CULTURAL-LAMBAYEQUE-PERU.2004-2010

Todos ellos pasaron dejando una huella imborrable, una experiencia significativa.

Nuestra política, la literatura; nuestra pasión, escribidores; nuestra obsesión, hacedores de la palabra.

A) NARRADORES

Rubén Mesías Cornejo, Joaquín Huamán Rinza, Jorge Fernández Sánchez, Hugo Rojas Mendoza, Dandy Berrú Cubas, Nicolás Hidrogo Navarro, Marcoantonio Paredes, María Elena Flores Alvitez, Antonio Castro Cruz, William Célis Guerrero, Teresa Menor Alarcón, Abraham Ibáñez Meléndez, Rocío Ríos Arroyo, Juan Montenegro Ordoñez, Roxana Ayasta Seclén, Gerardo Carrillo Burga, Brander Gonzáles López, Juan Carlos Flores Tucto, Marles Eneque Solano, Paul Muro Losada, Fiorela Sánchez Lapoint, Mabel Díaz, Alejandro Suyón, Guillermo Figueroa Luna, José Puga Mendoza, Juan Carlos Briones Dávila, José Antonio Ibáñez, David Huanilo, Carlos Bancayan Llontop, Zoila Gonzáles Rivas, Carlos Muro Yovera, Arturo Bravo Flores, Antonio Serrepe Ascencio, Anders Bocanegra Mendoza, Antonio Castro Bernal, Luis Alberto Hurtado Ramírez, Manuel Burga Altamirano, Víctor Contreras Arroyo, Javier Villegas Fernández, Rully Falla Failoc, Miguel Garnett Jonson, Willy Edilberto Salcedo Cueva, Dagoberto Ojeda Barturén, Alex Miguel Castillo Ventura, Wilfredo González Aponte, César Boyd Brenis, Rofo Romero, Edgar Ferreñán, Nadie Huamán, Jorge Fernández Espino, Harold Glenn Castillo Peralta, Josué Aguirre Alvarado, Ángel Hoyos Calderón, Alejandro Max Salas Zorrilla, Rolando Vasallo, Milena Alfaro, César Fernández, Gina Hurtado, Andrés Gonzalo Díaz Angulo, Leonardo Serrano Zapata.

B) POETAS

Ernesto Zumarán Alvites, Salomón Valderrama, Eva Velásquez, Nicolás Hidrogo Navarro, Marcoantonio Paredes, María Elena Alvítez Flores, Manuel Burga Altamirano, Carlos Bancayán Llontop, Jorge Fernández Espino, Magali López Solórzano, Jonathan Larrea Colchado, Teresa Menor Alarcón, César Limo, Naneska Alarcón Gonzales, Carlos Abel Araujo Pita, Fernando Odiaga Gonzáles, Rolando Barrios Sandoval, Juan Felipe Chilón, Antonio Castro Bernal, Julio César Porras, Cesar Alexander Limo, Stanley Vega Requejo, Jomara Hidrogo Cabrera, Ana Miranda Salazar, Rocío Ríos Arroyo, Ronald Calle Córdova, Carlos Briones Dávila, Arturo Bravo Flores, Matilde Granados Requejo, Luis Alberto Hurtado Ramírez, CHACO GIL, Nevenka Waterdolsfer, Ronald Calle Córdova, Marles Eneque Solano, David Villena Reyes, Henger Capuñay Fenco, Javier Villegas Fernández, Diego Lazarte, Fredy Alcalde, Susy Violeta Morales Coz, César Emiberto Gastelo Guevara, Tomás Serquén Montehermoso, Guillermo Ortiz Suàrez, Carlos Santamaría, Guillermo Fernández, José Ramírez, Enrique Ríos, Néstor Cerna, Percy Espichán, Alberto Zelada, Edgar Palacios, Alex Miguel Castillo Ventura, Juan José Soto Bacigalupo, Melissa Ramírez Arévalo, David Núñez Baca, Miguel Otero Zapata, Elier Tayo Cubas, Mercedes Orduña Tiravanti, Wilfredo González Aponte, Luis Heredia Gonzáles, Ronald Gino Segura Guerrero, Elena Herrera Nisshioka, Joel Cruzado Guerrero, Robinson Velásquez Díaz, Sixto Ronald Chuque Díaz, Luis Felipe Arce Torres, Feliciano Mejía Hidalgo, Alejandro Medina Bustinza, Ulises Valencia, Cromwell Pierre Castillo Cabrejos, Jorge Luis Obando Rojas, Lucía Lorena Cusman Castillo, José Pablo Quevedo, Raúl Gálvez Cuellar, David Céspedes Huamán, Alberto Maco Camizán, Leyser Gonzáles Chumacero, Hellen Llempén Piscoya, Miguel Cabrejos Gines, Juan José Gines Rachumí, Pamela Verástegui Odar, Gina Noblecilla Hurtado, Onelia Ardiles, Omira Bellizzio Poyer, Ernesto Facho, Leonardo Serrano, Josué Barrera.

C) COMENTARISTAS

Antonio Castro Cruz, Milton Manayay Tafur, Elmer Llanos Díaz, Fernando Odiaga Gonzáles, Nicolás Hidrogo Navarro, Manuel Patiño López, Jesús Paiba Samamé, Teresa Menor Alarcón, Javier Villegas Fernández, Stanley Vega Requejo, Julio César Díaz Castro, Carlos Bancayán Llontop, Walter Alva Alva, José Wilson Gómez Cumpa, Guillermo Figueroa Luna, Jorge Fernández Espino, Juan Gamarra Romero, Julio Díaz Merino, Paul Muro Lozada, Juan Félix Cortez, Carmen Sialer, Henger Fenco Capuñay, Pedro Caicedo, Luis Heredia Gonzáles, Marco Arnao Vásquez, Jesús Aquino, Gilbert Delgado Fernández.

D) PONENTES

Nicolás Hidrogo Navarro, Fernando Odiaga Gonzáles, Carlos Bancayán Llontop, Joaquín Huamán Rinza. Juan Montenegro Ordóñez, Luis Ángel Delgado Flores, Guillermo Figueroa Luna, Bruno Buendía Sialer, Marcoantonio Paredes, Luis Heredia Gonzáles, Julio César Díaz Castro, Luis Sánchez Agurto, Miguel Ángel Huamán Villavicencio, José Pablo Quevedo, Raúl Gálvez Cuellar, Javier Villegas Fernández.

E) CÍRCULOS INVITADOS PRESENTADOS EN PLENO

“Avanzada Cayaltillana”-Cayaltí. , “Legión”-Trujillo, Asociación Escritoras Norteñas-Base Trujillo, Asociación de Mujeres Panamericanas del Perú - Filial Trujillo, Signos-Lambayeque, AEDOSMIL, “”27 en español”-FACHSE-UNPRG-Lambayeque.

F) LIBROS/REVISTAS PRESENTADOS EN EL ESPACIO

“Metáfora”- Conglomerado Cultural, “A esa hora del día” de Nicolás Hidrogo Navarro, “Piedra fuerte” de Luis Ángel Yomona Yomona, “Danza ominosa” de Stanley Vega Requejo, “Dioses, hombres y duendes”, “Coñuma: la pasión por la ternura” de Rully Falla Failoc, “Pizzicato Labio” de Luis Boceli, “A ojo de pájaro” de Miguel Garnett Jonson, “La clavícula de Salomón” de Miguel Lazarte, “Certerni”, de Paul Muro Lozada, “Canto gris” de César Emiberto Gastelo Guevara, “Día de la Luna ” de Susy Violeta Morales Coz, “En la puerta del infierno”, de Willy Salcedo Cueva. “Desde las orillas del Utcubamba” del Círculo Literario Todas las Sangres, “Esa casa que soy yo” de Guillermo Ortiz Suárez, “Palabra sobre los abismos” de Juan José Soto Bacigalupo, “El amor es más…” de Javier Villegas Fernández, “Todavía el paraíso” de Ernesto Benigno Zumarán Alvitez, “Los cupisniques: antecesores de los mochicas” de David Ayasta Vallejo, “Morir en Puerto Tamborapa” de Nicolás Hidrogo Navarro, “Poliedro” de Carlos Bancayán Llontop, “Las noches de mi alba” de Alex Miguel Castillo, “Lima o el largo camino de la desesperación” de Carlos Oliva, “Madrugadas entre brujos y curanderos” de Rosa Berenice Contreras Calderón, “Canto épico a Micaela Bastidas y el encuentro de dos mundos" de Maruja Tafur Núñez, “Los Ángeles También Cantan” CADELPO & José Guillermo Vargas Rodríguez, “Atake lírico”-Revista de ideas y placer-Luis Lagos, “Por los caminos de La Libertad ” de Mercedes Orduña Tiravanti, “El cuadro” de Arturo Bravo Flores, “El parque está lleno de fantasmas y otro poemas” de William Smith Piscoya, “Blue monn of Kentucky” de Ricardo Quesada, “Flor Carlota y Juan Clavel” de Juan Flores Arrascue, “El país de los sueños” de Feliciano Mejía Hidalgo, “Runa Cas(z)a de poesía”, “Revista peruana de literatura”, “Cuentos del abuelito Auki” de Nadie Huamán, “Cantata al silencio” de Robert Jara, “Los olvidos encontrados” de Juan Félix Cortés, “Galletitas de limón” de Josué Aguirre Alvarado, Revista “Alfarero”, por Diómedes Morales Salazar, “El espectador invisible” de Ángel Hoyos Calderón, “Antología poética Norteña de ternura sensual”, de Maritza Guanila Prada, “Inmigrante a palos”, “Nos vemos en Suecia” de Luis Miguel Bracamonte Salazar, “Valiosos aportes literarios y culturales entre Perú y Francia” de Samuel Cavero Galimidi, “Mortero II”, “Función social del periodismo” y “Poemas, cuentos y canciones para niños” de Idelfonso Niño Albán, “Un mensaje para ti”, “Desde el amor”, “Creciendo en el dolor”, la revista cultural “Ahora y siempre Nº 27” Carmen Torres Tello “Tata”, Revista Internacional “An” Arte y Cultura, N 02 de Moraima León Saénz, ““Poética piurana de las postrimerías: sus pulsiones seculares y sus rasgos divergentes” de Ricardo Santiago Musse Carrasco, “ La Casa de Nené” (Novela) de Santos Miranda Rojas, “Vida, pasión y muerte de Eloy Alfaro” (Novela) de Eduardo Bravomalo Matamba “En el país de los cuervos” de Eddy Miyashiro Salas, “Florcita y los invasores” de Eduardo González Viaña, “Aptitud Lógico-Verbal” & “Ortografía general” de Julio César Díaz Merino, “El botón dorado y otros cuentos” de Eber Zárate Bustamante, “Homenaje 150 aniversario del glorioso colegio San José”-Chiclayo• De Estuardo Deza Saldaña, “La educación una herida abierta” del Dr. Jorge Chávez Peralta-Trujillo, "Quebrar la flecha del tiempo con amor". de José Guillermo Vargas Rodríguez, “Diálogos de papel” de Lucinda Martínez Zuzunaga, “Arquitectos del alba” selección José Guillermo Vargas Rodríguez , “Hora Zero-Los broches mayores del sonido” de Tulio Mora. “Nuestra historia en recortes” de Miguel Ángel Díaz Torres, “Suma de pasiones” de Julio Fernández Bartolomé, “Ciudadelirio” de Mario Morquencho, “7 pecados capitales en la educación actual” Gilbert Delgado Fernández.

H) ARTISTAS O GRUPOS INVITADOS PRESENTADOS

Onelia Ardiles “La de la alta voz”, “Víctimas del vacío”, “Edgar Dante Saavedra e hijos”, Nelly Lozano Alva, “Trío Los Astros”, “Neper-Perú- Víctor Contreras”, Dagoberto Ojeda Barturén & Walter Casaró, Dora Luz Ñïque Alarcón, “Herencias” e Ivan Santamaría, Humberto Gamonal, Miguel Reynoso Córdova “El Decimista”, Krystal Alejandra Ayala Álvarez “La de la meliflua voz”. Víctor Buleje Moreno “El paladín del Norte”, Clara Belén Senador Puicón, “La niña prodigio”, Luis Heredia y “The Cholos”, Julia Saavedra y elenco de décimas, “Ana Flores: Tondero y Marinera”

I) HOMENAJEADOS EN VIDA

Alfredo José Delgado Bravo, Carmen Torres Tello “Tatta”. Ricardo Rivas Martino.

J)PANELISTAS LITERARIOS

Pedro EsTrella, Alex Neyra, Edgar Ferreñán, Fernando Odiaga, Luis Maco Camizán

“Entré a la literatura como un rayo; saldré de ella, como un trueno”.

Guy de Maupassant

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Las novelas producidas en la región Lambayeque en los últimos 66 años, tomando como punto de partida la reconocida y descriptivista novela “El daño” de Carlos Camino Calderón, se pueden contar con los dedos de las manos.

Narrativamente Lambayeque, no tiene mucho auge en ediciones en prosa. De cada diez textos literarios publicados en los últimos treinta años, nueve han sido poemarios y sólo un libro de cuentos o novela. Un poeta o narrador en provincias, puede darse el gustito para aplacar su necesidad de reconocimiento o de hacerse llamar “poeta o escritor” de invertir unos doscientos nuevos soles en sacar un centenar de plaquetas, un folletín de corto tiraje o un “librito” de 10 x 15 cm . en edición artesanal de fotocopias en edición limitada para amigos del gremio y para envíos a las redacciones periodísticas para el favor correspondiente de su reseña, pero no podría invertir más allá de unos imposibles mil o dos mil nuevos soles. El poeta por extensión es paupérrimo y desempleado. Particularmente en la región Lambayeque, los escasos narradores tienen al cuento, son indisciplinados, antimetódicos, renuentes y finteros al antiacademicismo y con escasa audacia hacia la proyección novelística.

No es una tradición acentuada por varios factores socio-culturales y económicos: No tenemos un mercado lector cautivo de novelas oficializadas en el sistema educativo nacional que emane de las provincias; la vorágine y prestigio capitalino es como un nubarrón que opaca lo que se produzca al interior de “las provincias”, salvo una que otra excepción; el autor norteño es muy brevísimo y remolón para trabajos de largo aliento que demanda una estructuración cerebral que le exige la novela (de allí el predominio sean los poemas, su molde estético); inexistencia de concursos literarios en novela que aliente esta especie; falta de apoyo y apuesta de una industria editora; limitadísimo auspicio y patrocinio de la empresa pública y privada, altos costos que demanda una edición (una novela de entre 150-200 hojas, oscila los mil ejemplares, en S/ 4,000-6,000). Los pocos novelistas existentes saben que la compensación y recupero de su apuesta por edición autofinanciada es a cuentagotas y al mismo tiempo son conscientes que la competitividad de la novela de provincias tiene muchas falencias en cuanto a técnicas narrativas, uso intensificado del lenguaje, trascendencia de la historia, innovaciones estructurales, manejo de personajes, construcción de escenarios. Todo ello parece conjurar, en mayor o menor grado, para que la novelística lambayecana se encuentre en un nivel muy escaso. Material humano, numen inspirativo, temas y motivaciones existen, son las condiciones extraliterarias las que predominan e inclinan la balanza a ser una actividad disminuida cuantitativamente.

En el Perú del siglo XX, la periodificación de los estudios en cuanto a novelística narrativa inicia con el indigenismo (1940-1960), criollismo (1960-1965), el boom latinoamericano (1965-1990), post boom (1991-hasta la actualidad), contempla las tendencias nacionales, pero no las regionales porque estas clasificaciones académicas y de orden didáctico se hacían desde Lima y con las novelas que, produciéndose en provincias, tenían el raro privilegio de editarse y ser reconocidas por su calidad en la capital –un centralismo literario, como lo fue en otros órdenes.

Sin embargo, estas tendencias generales jamás contemplaron particularidades multiculturales y multiestéticas como lo es reconocido en las lenguas y dialectos en el Perú. Fueron globalizadas desde Lima y así han quedado oleadas y sacramentadas hasta el día de hoy, hasta que las literaturas transrregionales cobren un cuerpo científico de sustento teórico de sus manifestaciones literarias y empiecen a delinear sus propias tendencias particulares.

En la región Lambayeque con cinco las novelas y los autores que han delineado un camino claro hacia la evolución de la narrativa de largo aliento. Son cinco las etapas que trazan el derrotero hacia una comprensión contextual de la prosa.

I.- MULATISMO COSTERO

Describe la situación de la injusticia social y la trata de esclavos negros y mulatos en la región norte del Perú, así como la situación económica, política y cultural de las relaciones sociales.

1.- Enrique López Albújar (1872-1966)

a) Novela referencial.- “Matalaché”

Publicada en 1928, profundiza el indigenismo racial del Perú.

b) Alegorización: Prejuicios y raciales como tragedia de amor.

Págs. 193

c) Fundamento argumental

Narra los amores raciales prohibidos de un musculoso y semental mulato esclavo José Manuel (Matalaché) y la hija de un hacendado de La Tina , María Luz, de raza blanca.

La Tina era en 1816 un caserón de adobe, ladrillo y paja, levantado a sotavento de la ciudad de Piura, convertido en fábrica de jabones donde se puede encontrar rezagos de esclavitud y la injusticia de los hacendados.

Matalaché es puesto a pruebas en apuestas por su patrón y pese a ganar en todas ellas, es finalmente asesinado cuando el patrón descubre que su hoja estaba embarazada de este esclavo.

Ante lo imposible de ser aceptado lo ocurrido por su padre, María Luz decide que mejor sería no seguir viviendo; y establece una conversación con sus esclavos y es ahí que su padre se entera de todo lo que pasaba; y el padre de María Luz termina matando a José Manuel.

II.- CHOLISMO NORTEÑO

Asume como eje narratológico las vidas, costumbres de los pueblos del norte del Perú, sus experiencias y peripecias en sus ascenso social en otras latitudes, tomando como eje central la descripción etopéyica y prosopográfica del cholo norteño (alegre, jaranero, devoto religioso, díscolo, conversador amigable) y cronológica de hechos y sucesos que atañen al desarrollo y desgracia de los pueblos, así como su evolución como cultura heredera de los muchiks.

2.- Carlos Camino Calderón (1884-1956)

a) Novela referencial.- “El daño”

La novela fue escrita en 1942, pero se ambienta en el famoso oncenio de Augusto B. Leguía.

b) Alegorización: La brujería norteña

Págs. 135

c) Fundamento argumental

José Miguel Navarrete, un gamonal que tenía muchas tierras en la Costa Norte del Perú, se había casado en segunda nupcias con Sebastiana, mujer de ascendencia serrana. De su primer compromiso, José Miguel Navarrete, tuvo un hijo de nombre Guillermo Navarrete, quien se encontraba en Lima cursando estudios en la Universidad.

En un viaje que realizó a Lima José Miguel Navarrete habló con su hijo Guillermo y lo persuadió para que viajara a Lambayeque con la finalidad de administrar las tierras.

Al enterarse Sebastiana que la tierras estaban en manos de Guillermo inmediatamente recurrió a Baltasar Esquén, para que éste se contactara con Lorenzo Ipanaqué, el brujo malero, quien tendría el trabajo de realizar el daño a José Miguel Navarrete.

Lorenzo Ipanaqué elaboró, con una prenda interior de José Miguel, un muñeco al cual lo hincaron con alfileres, causándole de esta manera un daño incurable en los órganos internos.

Guillermo Navarrete tras escuchar las diversas opiniones de sus amigos decidió buscar a Narciso Piscoya, el mejor limpiador de Salas. Los esfuerzos fueron inútiles, José Miguel Navarrete moriría después de muchos sufrimientos.

3.- Mario Puga Imaña (1915-1959)

a) Novela referencial.- “Puerto Cholo”

Novela escrita entre los años 1953-1954 y publicada en 1955. Ambientada en 1930.

b.- Alegorización: Vida del cholo norteño

Págs. 180

c) Fundamento argumental

Manuel Fiestas, cholo etenano, pescador, regresa a su tierra después de 15 años de recorrer el mundo como marino mercante, llega tullido donde su fidelísima esposa Jacinta lo está esperando, con su hijo ya hombre. Es curado por un médico humanitario y recuerda sus hazañas de juventud. La novela describe la vida de Eten, sus comidas, sus bebidas, la amistad franca de su gente sencilla. Su hijo que recién se había desposado con Isabel desaparece con otros pescadores en un temporal, luego se produce un maremoto que arrasa con el puerto salvándose milagrosamente el Cristo del Mar. Aquí Manuel aparece como un héroe salvando a mucha gente y a las propiedades de la empresa donde trabaja lo que motiva que Don Augusto, administrador de la empresa le otorgue una carta de reconocimiento pero ante un reclamo del sindicato de trabajadores del puerto, con una huelga por mejores salarios, la policía toma a los cabecillas y los envía a las islas depuse de apresarlos.

III.- SINCRETISMO ANDINO/COSTERO

Es la presencia y consumación inserta del personaje andino con sus historias recreadas en la urbe en busca de su oportunidad de desarrollo y progreso. Es la lucha violenta por apropiarse de un territorio donde vivir y se encuentra que no hay una bienvenida, sino una colisión violeta con un sistema que castra sus ansias y le limita sus oportunidades, haciéndole estrecho el camino hacia su propio desarrollo y realización social. Ese personaje arrastra su mundo andino con todas sus costumbres hacia la ciudad.

4.- Andrés Díaz Núñez (1943-?)

a) Novela referencial.- “Rastros sangrantes”

Publicada en 1984

b) Alegorización: Drama familiar de un padre por una demencia temporal

Págs. 151

c) Fundamento argumental

Grimaldino Carhuapoma, con su esposa e hijos así como decenas de familias son desalojadas brutalmente del terreno que habían invadido. En la refriega mueren cuatro vecinos, un guardia y son detenidos algunos invasores, entre ellos Grimaldino. Fueron encarcelados, en un acto de burla los invasores fueron reubicados en un basural al que le pusieron el nombre de “Pueblo Naciente”. Fue tarea titánica la de los habitantes quemar la basura y comenzar de nuevo en medio de una inclemente y despiadada realidad. Lusdena Arenales esposa de Grimaldino , se hizo cargo de la familia, era estudiante de enfermería de la Universidad Los Luceros de la Ciudad de Concochinán.

Tiempo después Grimaldino recupera su libertad y se dedicó a cortar cabello en las calles y a proseguir sus estudios de Derecho. Enferma su hijita menor y Grimaldino se endeuda en diferentes lugares.

Un día enloqueció y arrastra su vida en el abandono portando sus tijeras y su Código Civil. Su abnegada y fiel esposa Lusdena luchó por rehabilitarlo e integrarlo al seno de su familia. Lo consigue después de sufrir penalidades y soportar estoicamente la dura adversidad.

IV.- SINCRETISMO NORTEÑO/URBANÍSTICO

Es la modernización argumental de la novela donde se conjugan los escenarios trasvasados de la gran metrópoli hacia la provincia, donde aflora el regreso en busca de las raíces y la posesión de la gen. Tiene un eje temático más cerebral, un lenguaje más citadino y una posición de crisis existencial.

5.- Bruno Buendía Sialer (1960-?)

a) Novela referencial.- “La zona del miedo”

Publicada el año 2000.

b) Alegorización: Regresión existencial hacia el reencuentro de la raíces lambayecanas.

Págs. 83

c) Fundamento argumental

Bruce es el protagonista que emprende una regresiva caminata psicológica a su pasado familiar, y emprende un impulsivo andar desde el balneario de Pimentel, San José, hasta la Huaca Chotuna (unos 14 kilómetros playas norte arriba), dentro de una trama existencialista, donde el protagonista busca sus raíces paternas y ontogénicas. Alternadamente ese mismo protagonista efectúa unos saltos cualitativos a Miraflores-Lima. Esa búsqueda de una identidad, de un resabio de su gen familiar, le produce un miedo kafkiano. En su trayecto Bruce describe y se reconoce norteño, alguien que es atrapado por su pasado familiar y que pretenden encontrar en su afanoso trajín algún rezago de su identidad, de su lambayecanidad. En sus análisis intrapsicológico Bruce muestran sus temores afectivos, pretende reafirmarse y reencarnarse nostálgicamente en el abuelo en el templo de Chot, localizado a 8 kilómetros de la ciudad de Lambayeque.

Es posible que la novela en Lambayeque esté muy debilitada por los escasos narradores que hay y la limitada proyección y avizoramiento de nuevo relevos. Es posible que los mercados editoriales sean nulos o negados por la escasa cultura lectora de novelas fuera del margen de exigencia impositiva académica. Es posible que durante mucho tiempo novelas y novelistas se encuentren escondidos por el polvo y la telaraña de la indiferencia de sus autoridades culturales. Es posible que más novelas sigan inéditas, pero lo que no será posible es que alguien detenga el poder fabulador y atrapante de las novelas que quizá dentro de unos decenios encuentren editores y lectores y desenmarañen todo lo que ahora le es negado a la luz de historias que dan cuenta desde el silencio de una mesa nocturna y unos papeles garabateados, todo lo que el ingenio y proeza humana puede hacer con la palabra.

Cuando niños se nos suele pegar el celebérrimo inicio “Había una vez…”; producto de las influencias de las literaturas europeas, reducto de hadas, gnomos, unicornios, seres fantásticos que pueblan la fantasía elucubradora. Cuando ya jóvenes, nos desprendemos del consabido inicio de los cuentos infantiles e irrumpe el “yo” y el “el/ellos” y afloran las historias de amor, las anécdotas de colegial y un despertar por literaturizar todo efluvio de una historia platónica o unos versos de una carta lacrimógena nunca enviada.

La convocatoria al I CONCURSO DE CUENTO “Achkiy”, de ELECTRONORTE SA, con la finalidad de favorecer e incentivar la vocación literaria de los estudiantes de los estudiantes de educación secundaria de los departamentos de Lambayeque y Amazonas, no sólo revela la gran capacidad de ficcionar de los jóvenes y entremezcladas sus historias personales, juveniles, con un lenguaje fácil, dúctil, lleno de coloquialismos, sino que fundamentalmente nos muestra a alumnos ansiosos por trascender y dejar que su imaginación se iguale a su ímpetu de contar historias que rebases su círculo escolar y familiar.



Con un total de 262 trabajos: 224 de la Región Lambayeque (85%) y 38 cuentos (15%), este primero concurso superó las expectativas de jóvenes adolescentes que han volcado todas sus ficciones y sus ansias de lograr un meritorio lugar. Una cobertura macrorregional, ha permitido evidencia que entre los jóvenes las historias tiernas de amor se pueden conjugar con las preocupaciones por los temas ecológicos y de sensibilización hacia los valores de la solidaridad, la amistad, la búsqueda de la verdad.

Dentro del análisis paralelístico temático entre las dos regiones vecinas podemos apreciar: Los cuentos amazonenses tienen un correlato argumental en las historias y leyendas, recreadas y experimentalmente reelaboradas, con un fondo ecológico, místico y mágico-religioso, predominantemente.

Los cuentos lambayecanos adoptan visiones experienciales juveniles y un apego hacia la identidad, los conflictos adolescentes y una actitud evasiva hacia latitudes exóticas, con argumentos alienados, tomados de otras latitudes. En el cuento juvenil amazonense predomina el lenguaje sencillo, la mirada dulce del narrador hacia los personales. En el cuento juvenil lambayecano sobresale la fraseología coloquial, el cliché local, el pastiche regional. En el cuento juvenil amazonense predomina una estructura narratológicamente lineal, tradicional con finales previsibles y con intenciones aleccionadoras. En el cuento juvenil Lambayecano predomina una estructura mixta, conjuga lo lineal con las estructuras de los saltos cualitativos inconscientes.

Una opinión concertada de los miembros del jurado calificador: La unanimidad de “coincidencia de a tres” en los diez cuentos preseleccionados en el caso de Amazonas fue de un 80%; en el caso de Lambayeque fue de 40%, lo que significa que a mayor cantidad de textos valorados, mayor fue el criterio de dispersión en la selección y mayor el debate deliberativo.

Los cuentos revelan un alto potencial de apoyo en asesoría docente y un filón importante de los nuevos valores literarios juveniles que buscan un derrotero en la estética textual. La confianza segura de un juvenil narrador sanjosefino.


Esteban Alberto Plasencia Dueñas, fue el ganador absoluto con el Primer Puesto en la región Lambayeque, con el cuento “Ocaso”. Tiene 16 años, cursa el 5to. Grado “H” en el emblemático y centenario “Colegio Nacional San José” de Chiclayo. A sus 16 años ha logrado un significativo rosario de premios internos en una de las unidades escolares más grandes del norte del Perú (más de 5,200 alumnos y 350 profesores concentrados en una misma infraestructura añeja y centenaria). Fue el ganador el 2007 del Premio regional de Ortografía, ganador en concurso de matemática interno, ganador en la Feria Interna de Ciencias, Ganador Interno de Poesía, lo que hace de este singular alumno sea un ganador por vocación y convicción. Con aspiraciones a seguir estudios de Medicina Humana en la UNPRG el próximo año 2009. Señala que junto a su asesor y pigmalión Presbítero Banda Ortiz, su maestro desde el primer año, el cuento ganador se escribió en un taller literario interno, de un tirón y que al final sintieron que algo importante y ganador se habían cuajado.

Con este concurso de cuento se destacan varios elementos positivos a favor de la cultura literaria:

· Electronorte se pone a las cabeza de las empresas con responsabilidad social y proyección comunal, al institucionalizar el premio anual “Achkiy”, apostando por la cultura, el fomento de la creatividad y el talento literario, al conceder un importante estímulo a los alumnos ganadores, a los docentes asesores y a las instituciones educativas en general

· Se abre un nuevo abanico de promesas literarias juveniles que toman la posta de manera clara y contundente en la promoción y divulgación literaria en la región Amazonas y Lambayeque, estableciendo vasos comunicantes de fraternidad y compromiso con su comunidad y su propio sentido de trascendencia.


· La alicaída imagen el docente de Comunicación se pone en valoración y en reto permanente para hacer de sus clases más que simples auditorios torturantes de gramaticalismo, en talleres de creatividad verbal y por fin obtener un producto cuantitativo, resultado de un plan lector con productos estéticos que indiquen un avance en la lectura y creatividad.

· Las instituciones educativas, lejos de los líos domésticos y escandaletes y la imagen deficitaria de calidad educativa, tiene el reto de fomentar un mayor nivel de las capacidades creativas de sus estudiantes y una mayor capacitación de sus docentes en técnicas narrativas y metodología de lectura generadora de productos estéticos.

*Miembro del Jurado Calificador del I CONCURSO DE CUENTO “Achkiy”-2008, de ELECTRONORTE SA.